El creacionismo se sirve como un tema importante de las vanguardias hispanoamericanas. El poeta Vicente Huidobro se centra mucho en este tema en el poema “Arte poética” que describe el poder y propósito de la poesía. Huidobro imagina cómo pueden usar la poesía para “inventa mundos nuevos” y dar vida a conceptos en nuestras mentes (Huidobro 6, 55). Entonces, de esta manera “el poeta es un pequeño Dios” (Huidobro 19, 55). Esto se correlaciona con el concepto del creacionismo ya que el poema explora la posibilidad de crear un mundo alternativo a través de la palabra y la poesía y cómo tenemos el poder, como Dios, para construir nuestra realidad. Nosotros podemos dar vida a cualquier pensamiento que surga. También me interesa esta lente de ver la poesía, especialmente en comparación de los poemas del renacimiento y otras épocas donde la religión era un punto central y cómo esto ha cambiado a esta idea que podemos ser nuestro Dios en la vida. 

El poema “Altazor, o el viaje en paracaídas” por el mismo autor refuerza la misma idea del creacionismo a través del lenguaje. Huidobro usa su poder de palabra para crear palabras nuevas que son una mezcla de las existentes. El resultado final es un poema muy imaginativo que usa muchos sonidos diferentes como “ai”, “lali”, “lam”, “lari” y más. Estos sonidos funcionan como el recurso literario de la onomatopeya y da una cualidad lúdica al poema. El poema se parece como una manera imaginativa para jugar con diferentes palabras y sonidos, y muestran cómo la poesía puede servir como una salida para crear nuevas realidades del lenguaje. Esto es especialmente evidente ya que Huidobro combina palabras como “luz” y “sol” y “eterna” con otros sonidos para construir palabras como “monluztrella” y “montesol” y “eternauta.” El uso de palabras familiares en combinación con sonidos extraños para crear palabras nuevas ilustra perfectamente cómo el poeta re-compone el lenguaje durante esta época del creacionismo.

Tuércele el cuello al cisne de Enrique González Martínez marca la transición del modernismo al posmodernismo con una crítica fuerte contra la decadencia en la literatura y en la sociedad en general. Este poema comienza con la línea “Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje” (1, pp. 50) que repite el título para señalar el tema esencial con la adición de la imagen de “engañoso plumaje.” Al contrario a los elogios de la belleza del cisne en el modernismo, Martínez describe su plumaje como “engañoso,” un adjetivo negativo, a pesar de que es la parte más bella de un cisne. Esto se debe a que el plumaje bello solo es bello en la superficie, pero es feo en el exterior. Esta idea critica la sociedad en la que la gente se ha convertido en obsesionada con la apariencia exterior sin tener en cuenta que la personalidad, la generosidad y la simpatía son más importantes. La idea es más evidente en unas líneas que siguen: “Huye de toda forma y de todo lenguaje/que no vayan acordes con el ritmo latente/de la vida profunda” (5-7, pp. 50). Con la palabra “todo,” el poeta subraya la prevalencia del deseo de una vida poco “profunda,” lo que el poeta lamenta. El poema continúa con el símbolo que el poeta aprecia: “Mira al sapiente búho cómo tiende las alas/desde el Olimpo, deja el regazo de Palas” (9-10, pp. 50). Con la palabra “mira” en la forma imperativa, el poeta invita a la audiencia a apreciar al “sapiente búho” juntos, denotando su amor a la inteligencia. Él también desvela su modo de obtener conocimiento con las imágenes de “Olimpo” y “Palas,” haciendo referencia a la sabiduría greca. Quiere decir que la riqueza cultural supera a la riqueza material. 

Me gusta el poema de Enrique González Martínez “Tuércele el cuello al cisne” porque trata de dos animales bonitos–¡un cisne y un búho! Conocemos al cisne como un símbolo para la pureza y la gracia, como en el poema de Rubén Darío “El cisne”. En ese poema Darío pinta al cisne como una fusión del lenguaje y poesía; describe un cisne “wagneriano” que indica la influencia europea (el autor viajó mucho, a europa específicamente).

Con este fondo de nuestra clase pasado, quiero analizar el cisne que describe Martínez y también sus interacciones con el búho. En la primera estrofa, Martínez describe que “tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje” (pp 50, lín 1) y me hace imaginar un cisne que es menos elegante y más nervioso (?). Se dice que el cisne “no siente el alma de las cosas ni la voz del pasaje” (pp 50, lín 3) pareciendo que él tiene una falta de sabiduría o conocimiento. Esto es interesante, porque las cualidades aquí contrastan con las del cisne que describe Darío–el pájaro aquí es menos lujoso y aún puro. Posiblemente Martínez está criticando el cisne como un símbolo de la pureza, porque no está de acuerdo con una “identidad singular”; como Darío, él cambia el mensaje típico del cisne, pero de una manera diferente. Además, Martínez introduce un búho, el cual contrasta con el cisne…el búho es sabio, grandioso con sus grandes alas, tiene una “inquieta/ pupila” (pp 50, lín 12-13), y tiene la habilidad para “[interpretar] el misterioso libro del silencio nocturno” (pp 50, lín 14). Es posible que el búho sea un ejemplo de un individuo con el conocimiento, entendimiento y aceptación de las identidades diferentes. No es puro como un cisne, sino es gran y con una gracia de la sabiduría. Además, Martínez escribe que el cisne está mirando al búho–esta descripción me hace pensar que el cisne siente envidia del búho…el cisne no puede acceder el libro del silencio nocturno (que puede ser un símbolo para la gracia de aceptar las diferencias de los fondos, experiencias, e identidades de la humanidad).