El gaucho de Martín Fierro por José Hernández refleja muchas realidades tristes sobre la construcción de America latina como división racial y religioso y la violencia. En la sección del paquete sobre el contexto histórico, aprendimos que había una jerarquía en la sociedad hispanoamericana donde los “criollos” de ascendencia Europea tuvieron todo el dinero y el poder, y los campesino indígenas, mestizas, o descendientes de gente africana, fueron oprimidas. En la poesía de Hernández vemos esta dinámica, además vemos al personaje del gaucho, “famoso vaquero de la pampa que tenía tradiciones tanto indígenas como españolas”. Sin embargo, esto no sirve para unir los dos grupos o para desmontar la jerarquía, sino el gaucho es una figura racista.

La historia del gaucho de Martín Fierro está escrita en múltiples partes pero en este análisis voy a referirme al Canto I y el Canto VII. Durante el primer canto, el gaucho declara que su propósito en la vida es cantar, pero el no es un “cantor letrao”, explicando que no tiene mucha educación. Sin embargo, a través de varios versos el Gaucho describe a si mismo como poderoso, “para mi la tierra es chica […] no la víbora me pica/ no quema mi frente el sol.” En este casa la hiperbatón de “no la víbora me pica” en vez de “la víbora no me pica” y lo mismo con “no quema…” tiene un effecto importante. Pone enfasis en la palabra “no” y así subraya la falta de poder que tienen otros objetos y personas en frente al gaucho. Entonces, el Gaucho se describe como un personaje muy poderoso. Este hecho rechaza algunas ideas sobre la jerarquía social porque aunque el gaucho no tuve educación formal, todavía tiene poder. Además, el Guacho declara que su poder es invencible. En los versos 85-88 del primer canto dice, “Nací como nace el peje/ en el fondo de la mar;/naides me puede quitar aquello que Dios me dio”. En este verso el Guacho se situa a si mismo como haber nacido en clase social baja, pero todavía nadie le puede quitar su poder y sus derechos.

Al contrario, la figura del gaucho no se rechaza a las ideas de discriminación racial. Aunque el Gaucho no tiene educación formal, tiene poder. Sin embargo, aunque el Gaucho reconoce su propia sufrimiento y adversidad con que se ha enfrentado, el mismo impone maltrato en otros y promueve ideas que causan mas sufrimiento para otros. Por ejemplo, en las líneas 159-160 del Canto VII refiere a una mujer de color con una insulta muy irrespetuosa a través de un juego de palabras, “le dije con la mamúa: ‘Va…ca..yendo gente al baile’ “. Más tarde en el Canto dice, “<<A los blancos hizo Dios/a los mulatos San Pedro/a los negros hizo el diablo/ para tizón del infierno>>.” En esto vemos que el autor utiliza referencias a diferentes figuras que tienen connotaciones muy buenas o muy malas en el contexto de la religión Cristiana para deshumanizar y degradar a personas de color. En conclusion, el serie de “El gaucho de Martín Fierro” es interesante porque mientras que el personaje del gaucho desafía muchas normes sobre la jerarquía social, todavía promueve de manera muy problématica ideas racistas. 

El “Don Juan Tenorio” de José Zorilla es una obra basada en gran parte en conceptos erróneos sobre el rol de genero. Para empezar, la obra entera se base en una competición entre dos hombres para ver quien puede matar a más hombres y usar a mas mujeres. La historia de Don Juan se construye alrededor de un idea de lo violente y abusiva como masculino. Además de esto, el otro hombre (no Don Juan) literalmente se va a casar muy pronto y acabe de circular el mundo haciendo tonterías, mientras que la mujer tiene que ser leal y esperar para él y no caer víctima a los trucos de Don Juan, quien ahora también le va a tratar de seducir. Como otro ejemplo, sacan a Doña Ines del convento en contra a su albedrío. Además, Doña Inés es una monja en el convento entonces tener a ella como figura central de la obra ejemplifica la idea de que la mujer se dedica a Dios y la importancia de la pureza. Luego, ella se despierta en la casa de Don Juan sin saber donde esta. Trata de irse, pero Brígida le prohibe. Al final de la obra, me parece muy interesante que Don Juan se encuentra con el fantasma de Dona Inés y ella le explique que iba a ir al paraíso pero luego hizo un sacrificio para salvar el alma pecador de Don Juan, y entonces quede en purgatorio esperandole. Esta occurencia se conforme con la idea de que la mujer es servicial y abnegada. Doña Inés esta manipulada y maltratado a lo largo del texto, pero todavía al fin va a sacrificiar su felicidad para la felicidad de un hombre que no lo merece. 

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La adaptación de Don Juan para enseñar sobre la violencia de género

Durante el periodo del romanticismo vemos un rechazo completo de la mentalidad racionalista del periodo anterior. Otra vez hay más enfásis en la emoción y la subjetividad. Además, rechazando al enfoque del periodo anterior en los estilos artistícos grecoromanos, el arte y la literatura del romanticismo enfocaron más en lo nacionalista. Sin emargo, José de Espronceda, estaba muy en contra a la monarquía y utilizaba sus poemas como manera de exaltar la libertad individual. Podemos ver este valor del libertad en so poema “Canción del Pirata”.

Lo que une a los 107 versos de la poema es la repetición de la estrofa, “Que es mi barco mi tesoro, / que es mi dios la libertad,/ mi ley, la fuerza y el viento,/ mi única patria la mar”. En esta estrofa podemos ver claramente el tema de exaltar a la libertad individual. En primer lugar, el poeta puede navegar a su barco a cualquier lugar que quiere, y en el primer verso encontramos una comparación entre la habilidad de transportar a uno mismo en el barco y la libertad completo. Espronceda llama al barco su “tesoro” pineindo enfasis en el valor inmenso que tiene la libertad y poder controlar a su propia vida. Luego, Espronceda continua a decir que su “dios” es la libertad, entonces quiere decir que la libertad es su salvación. En el terce verso de la estrofa, Espronceda pone enfasis en que no hay nadie quien le puede controlar diciendo que no tiene que obedecer ningún ley sino solo “la fuerza y el viento”. Espronceda declara que las fuerzas de la naturaleza son la única cosa que le pueden dominar, ningún persona puede mandarle en que dirección tiene que ir. En el últim verso dice, “mi única patria la mar” proclamando otra ve que no pertenece a ningún país o a ningún gobierno. Este verso repite una y otra vez, enfatizando a la importancia de la libertad individual y de no ser gobernando por un poder controlador.

Además de esta estrofa que se repite, cada otra estrofa sirve para mostrar el poder que tiene el yo poetico a causa de su libertad. Por ejemplo, en la segunda estrofa describe al capitán maneando el barco con, “Asia a un lado, al otro Europa, y allá en su frente Estambul”., describiendo que el capitán puede ver a varias partes del mundo, varios continentes y países. El capitán es poderoso, no puede ser atado a un solo país, ni controlado por ningún gobierno. 

El poema “El Prisionero” me afecto mucho a leer, a causa del sentimiento fuerte de desesperanza. Algunas temas tocadas en el poema son el sufrimiento y el aislamiento. El poema utiliza una rima consonante. Por ejemplo, la segunda verso termina en “calor”, y la cuarta en “flor”. El poema se compone de una sola estrofa, compuesto por 16 versos. Hay una rima en los versos pares a lo largo del pomea, “calor, flor, ruiseñor”. Sin embargo, se puede separar en dos apartados de 8 versos basadas en los temas que se tratan.
El primer apartado trata de ilustrar un periodo de crecimiento, belleza, paz, y felicidad. Este apartado sirve del uso de la anáfora. Las lineas dos, tres, cuatro, y cinco empiezan con la palabra “cuando”. La repetición sirve para reforzar el imagen de belleza y paz, mientras que la palabra cuando ubica a los acontecimientos del segundo apartado.
Al contrario, el segundo apartado sirve para elaborar sobre la tristeza del narrador. El narrador describe a si mismo como “triste, cuitado”. Hay otro anafóra en los versos diez y once, las dos empiezan con “que”. Aquél línea es poderoso, “que vivo en esta prisión: que ni sé cuando es día ni cuando las noches son.” Aparte del análisis, tengo que decir que este verso me afectó mucho a leer porque yo he sentido esta manera algunas veces durante la cuarentena y aunque no puedo empezar a imaginar como era la vida del autor, puedo identificar con el sentimiento de falta de ordén, o falta de propósito, porque creo que es algo que todos hemos sentido de vez en cuand. Volviendo al análisis, el narrador utiliza un pájaro como símbolo de su esperanza, “sino por una avecilla”. Aquí vemos el poder de lo pequeño, y el poder de la naturaleza. Sin embargo, luego y nos dice que el pajaro fue matado por un “ballastero” .
Uno acabe de leer esta poema y tiene el sentido de que dos mundos ocurriendo al mismo vez: el mundo de naturaleza donde hay crecimiento, belleza, paz, y el mundo interior del ser humano, donde hay una falta completa de esperanza.