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La vida es Sueño!: el musical

La vida es Sueño, por Pedro Calderón de la Barca, narra la historia sobre el reino polaco y el regreso de su príncipe encarcelado. En la jornada primera, fuimos presentados a las relaciones complejas entre las personas, y también una estructura nunca antes he visto en una obra. La obra sigue diferentes esquemas de rima (como explica en la introducción) y el esquema más obvio para mí ocurrió durante de las páginas 4 a 8. Desde el principio, comienza con la forma de AABB y la forma continúa cambiando en todo la jornada primera (cuando Segismundo entra la escena, cambia a párrafos que actuar como estrofas en un poema, y entonces el discurso del rey sigue la forma ABABA).

Por eso, la leí más como un poema (cantar de gesta) que una obra (según la introducción, Calderón era poeta). También yo tenía el sentido que yo estaba leyendo un musical, como se ve en Broadway. Por ejemplo, en las páginas 34 a 36, hay una escena donde Astolfo y Estrella glorifican al rey. Calderón escribió, “Tocan, y sale el REY BASILIO, viejo, y acompañamiento. EST: Sabio Tales / AST: docto Euclides, / EST: que entre signos, / AST: que entre estrellas, / EST: hoy gobiernas, / AST: hoy resides…”(34-36). Los alternos de frases entre ellos me recuerdan como un “riff off” de dos cantantes donde ellos luchan por el favor del rey y la habilidad para gobernar Polonia. Entonces, con las palabras cursivas que ponen la escena, también hay trompetas en el fondo.

No sé porque la leí como esto (quizá es porque vi la película Moulin Rouge! esta semana pasada), pero después de la llegada del rey, yo leí el resto de jornada donde todos los caracteres estaban cantando.

Preguntas: En el paquete “Lírica barroca española”, habla sobre el estilo de poemas en el siglo XVII y la idea sobre una “joya falsa” (1). Es posible que Segismundo es la “joya falsa” de esta obra (o más como un profeto falso)? ¿Alguien de nuestra clase lee la obra como un musical, también?

AJ Bravo “Coplas por la muerte de su padre” Blog 2

Me encantan los poemas de Jorge Manrique y las historias que ellos cuentan. Por su emoción y crítica sobre la muerte, el poema titulado “Coplas por la muerte de su padre” es uno de mis favoritos. En la elegía, Manrique usaba las metáforas para descubrir la muerte y el mundo mundano donde nosotros vivimos. Con ellas, mostraba el dolor de su pérdida.

Por ejemplo, en las líneas 30 a 35 escribió, “Allí los ríos caudales, allí los otros medianos y más chicos, allegados, son iguales los que viven por sus manos y los ricos.” (30-35) En esta metáfora, los ríos son los pueblos del mundo y en la muerte todas llegan al mismo lugar y fluyen de maneras similares. No importa si se tenía dinero o poder, o si era vagabundo, la muerte es tan cruel para toda la gente.

Después, en el poema, Manrique otra vez iluminaba las maneras mundanas de este mundo y la igualdad de la muerte. En las líneas 163 a 167 dijo, “…que a Papas y emperadores y prelados, así los trata la muerte como a los pobres pastores de ganado.” Aquí, habló sobre el mismo tema de los ríos pero con las palabras más claras: la muerte va a encontrarse y traerse, no excepciones.

Para analizar el mensaje de la elegía, se necesita entender la mente del escritor. Manrique la escribió después de la muerte de su padre y por supuesto estaba en lamento. Entonces, este poema podría ser el mecanismo para hacer la paz a la muerte de su papá. Era noble y una parte de la corte de Isabela, pero todavía no era el Papá o el emperador. Entonces le podría traer la comodidad y paz para saber que su papá iba a subir al cielo en el mismo camino de los más poderosos.

Pregunta: Yo sé que el Renacimiento enfocaba al pensamiento antropocéntrico (vivir la mejor vida/Carpe Diem). Entonces, ¿Fueron las pérdidas de los amados más dolorosos en el Renacimiento porque el enfoque era en la vida, en vez del camino del cielo?

 

Comentario: Muchas gracias por tu comentario, AJ. A mí también me gusta mucho estos poemas. Sí, pienso que la pérdida de personas amadas podría haberse experimentado de manera más dolorosa cuando la vida en la tierra cobró más sentido que la vida en el cielo. Definitivamente, una prueba de ello es la existencia misma de este poema y la fama que obtiene. 

Poemas de la edad media-medieval por AJ Bravo

La poesía de la edad media española está llena de literatura rica y artistas diversos. Hay poemas de esta edad de autores judíos, musualmanes, y cristianos que nos daban la percepción de las experiencias y las emociones de los personajes de sus culturas.

El primer poema que me encanta mucho es un fragmento de “Zéjel 62,” escrito por Ibn Quzman. Quzman era musulmán que vivía en al-Ándalus debajo un reino musulmán, pero escribió sobre el uso y las alegrías del alcohol. En vez de mantener silencio sobre el tema tabú, Quzman mostraba los buenos tiempos con el alcohol, en contraste con la norma de su religión y la edad. Por la estructura, el poema comienza con una declaración si en la primera estrofa, y la segunda estrofa contesta esta declaración con una historia sobre su paraíso. Luego la repetición de las palabras “oro” en la línea 4 (“ora con mozos, ora con mujeres”) y “hubo” en la línea 5 (“hubo lo que hubo”), nos muestra sus experiencias geniales con sus amigos, las mujeres y el alcohol. Y la línea siete (“¡mi vicio es virtud!”) sigue este tema del medioambiente sin preocupaciones, terminando con una proclamación alegre. Durante del poema, no hay rimas con las estrofas, entonces es más como el cántico de una fiesta.

Otro tema común de los poemas de al-Ándalus fue la religión. En los años medios, la religión era una gran parte de sus vidas y los poemas fueron usados para profesar el amor de los profetas y a Dios. Un ejemplo de esto es en la jarcha de Muhammad ibn Ubada (la segunda poema de la sección “Otras Jarchas”). En la jarcha, el autor busca al señor Ibrahim y da el homenaje a su nombre, proclamando el amor por él. La búsqueda de Ibrahim es como una obsesión por parte del narrador. Pero, con frases como “oh nombre dulce” en la primera línea, y también “dime dónde encontrarte” en la cuarta línea, se puede interpretarlas como la perspectiva de una mujer que le está cortejando a Ibrahim. Estoy inseguro sobre la razón detrás de la perspectiva de las mujeres, (¿Es una manera para mostrar el amor de sus figuras religiosas desde otra perspectiva?) pero en la edad media, la perspectiva femenina fue usada en algunos poemas y jarchas.