Como una mujer interesada en el impacto de nociones sobre el sexo y la vida, la escritura de Sor Juana me fascina mucho. Además, disfruté de  nuestra discusión en clase sobre el impacto de Sor Juana hasta hoy en día, porque ella es muy relevante todavía. Con respecto a su vida, admiro que ella persiguió la educación a pesar de los desafíos de ser una mujer en el siglo diecisiete. Es muy impresionante que ella fuera autodidacta. Además, ella no tenía miedo de criticar aspectos de la iglesia con los que no estaba de acuerdo. Más específicamente, es muy interesante que ella vocalice sus pensamientos a pesar de ser monja. Entre estas ideas está el sexismo penetrante en la iglesia. Esto demuestra su habilidad de pensar críticamente. Por lo tanto, ella tuvo la capacidad de ver tanto lo bueno como lo malo de los temas, como la religión.

Aún más, aunque sus escrituras son antiguas, siguen muy relevantes. Por lo tanto, es obvio que todavía hay problemas como el sexismo en nuestra sociedad moderna. Por ejemplo, sus redondillas son muy poderosas, y reflejan ciertas condiciones del sexismo que todavía existen hoy en día. En estas redondillas, y usa las preguntas retóricas (por ejemplo, “¿por qué queréis que obren bien si las incitáis al mal?”) para exponer la doble moral que los hombres a menudo aplican a las mujeres. Me encanta que el tono no sea sutil, sino una crítica directa. Ella también usa la forma “vosotros” para enfatizar la formalidad de su mensaje. Estas declaraciones y acusaciones son muy aplicables hoy. Como mujer, a veces puedo relacionarme con ser injustamente criticada por algunos hombres. Por eso, es claro que mientras nos consideramos una sociedad moderna, y por consiguiente muy progresiva, el hecho que muchas mujeres pueden relacionarse con las declaraciones de Sor Juana indica que tenemos mucho trabajo que hacer para luchar en contra del sexismo.

Estoy muy fascinada por “La Araucana” por Alonso de Ercilla. Más específicamente, pienso que él presenta una perspectiva interesante sobre los indígenas y los españoles. Por ejemplo, estoy muy interesada en las ideas como del del “salvaje noble,” y otras ideas sobre el intelecto de los indígenas, porque creo que estas ideas complican nociones anteriores sobre este grupo de individuos. 

Obviamente, la perspectiva que a los indígenas les falta la cristianidad es muy problemática, así que esta noción impone valores culturales hispánicos en la cultura indígena, o una cultura que ya tiene sus propias creencias y sistemas. Primero, Ercilla etiqueta a La Araucana como “bárbara” repetidamente. Por eso, enfatiza la idea que, a pesar de su intelecto, los indígenas necesitan ser evangelizados.

Sin embargo, es evidente que Ercilla reconoce simultáneamente a los indígenas como un grupo inteligente (de ahí la palabra “noble” en la etiqueta “salvaje noble”). Por ejemplo, Ercilla usa dicción loable cuando describe a los indígenas. En su introducción, él declara explícitamente “Cosas diré también harto notables, de gente que a ningún rey obedecen, temerarias empresas memorables que celebrase con razón merecen; raras industrias, términos loables que más los españoles engrandecen…” (Ercilla, líneas 9-14). Esta declaración es muy compleja porque a diferencia de otros escritores durante (y antes de) este tiempo, Ercilla menciona las cosas que admiran sobre Las Araucanas, como sus empresas memorables y habilidades impresionantes. No obstante, pienso que él ve estas habilidades como cosas que los españoles pueden explotar, porque dice que las habilidades indígenas ayudan a los españoles a engrandecer. Por lo tanto, esta declaración, aunque elogia aspectos de la cultura Araucana, es muy problemático en última instancia. 

Debido a toda esta complejidad estoy un poquito perpleja en cuanto a nuestra interpretación de la escritura de Ercilla. Más específicamente, ¿debemos ver este poema como un producto del tiempo, y por eso aplaudir a Ercilla por su reconocimiento positivo de las habilidades de La Araucana? O en cambio, ¿debemos criticar a Ercilla por sus defectos, o sea, la creencia que Las Araucanas necesitan ser evangelizadas?

Esta semana, me interesó mucho el contenido de los sonetos de Garcilaso de la Vega. Primero, es muy interesante que él fuera unos de los poetas influidos por la lírica italiana, y cómo él perfeccionó esta lírica. Sus obras muestran la conexión entre España y otros lugares europeos, como Italia. Más específicamente, el formato del soneto me hace preguntar lo siguiente: ¿Cómo consideraba/determinaba la gente algunos estilos de la escritura “la moda” del tiempo? Por ejemplo, en términos del soneto, ¿por qué consiste en dos cuartetos y dos tercetos específicamente? ¿Es simplemente una tendencia, o tal vez muestra algo más?

Otra cosa que me fascina mucho es el amor cortés, y los elementos de este tipo de escritura. Primero, el hecho de que mucho del tiempo el amor cortés gira alrededor del amor no correspondido es muy interesante porque crea una tensión y conflicto central en la obra. Por ejemplo, en el Soneto V, el narrador exclama que “…por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir, y por vos muero” (líneas 13-14). Claramente, la vida del narrador depende del amor de su amante. Aún más, porque el amor del narrador no es recíproco, a la vida del narrador le falta un propósito. Finalmente, este conflicto central me hace preguntar el alcance de la armonía, otro tema central en estos sonetos, porque hay muy poco, si lo hay, armonía en este soneto. 

Además, una cosa que me llama la atención es el enfoque en  los elementos estéticos. Más específicamente, en el Soneto XXIII, hay mucha atención al ideal de belleza. Por ejemplo, en la primera estrofa, y en parte de la segunda, el narrador declara, “En tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente honesto, enciende al corazón y lo refrena… y en tanto que el cabello, que en la vena de oro se escogió, con vuelo presto, por el hermoso cuello blanco…” (líneas 1-7). La noción de la elegancia domina y está simbolizada por la mención de la rosa y de  la azucena. También queda claro que la mujer ideal tiene piel pálida/blanca y pelo rubio. Me pregunto por qué estas características fueran la estética de la época. ¿Quién determina estas preferencias?

“La crítica” por Shmuel ha-Naguid, se dirige a un poeta aspirante. Por lo tanto, se lee como un poema epistolar y sirve como una obra de arte que proporciona asesoramiento para el lector usando una gran variedad de imágenes: sexuales, religiosas, y retratos de elementos concretos de la época. 

El narrador personifica al poema como una mujer deseada: “Había imaginado tu poema como a la hija del rey,” (verso 1). Además, el poema se sexualiza en el segundo verso al llamarla, “…la delicia de un hombre, una mujer placentera…” (verso 2). En cambio, el final de la primera estrofa brinda perspicacia a los objetos importantes del periodo como el cálamo, la canela, y la mirra; por ejemplo, el cálamo estaba utilizado para sus propósitos medicinales y aromáticos. 

En la siguiente estrofa, el narrador usa dicción positiva y alaba la obra del receptor del poema: “Y lo encontré exquisitamente transcrito: todas las vocales estaban dispuestas con precisión” (versos  5-6). Aún más el narrador usa sintaxis comparativa para enfatizar su mensaje de halago: “En el pasado, he visto poemas de tus amigos: eran oscuros, mientras que los tuyos eran fascinantes” (versos 7-8). El narrador también incorpora los símiles halagadores, por ejemplo con la siguiente comparación: “Tu discurso fluía como el agua más pura” (verso 9). Se ve el uso del lenguaje religioso, con la palabra “abluciones” en “para abluciones; pero este nuevo es una mancha” (verso 10). Además, la dicotomía entre “pura” y “mancha” evoca el significado religioso. En los dos últimos versos de la estrofa, el narrador reitera el propósito de su poema: el consejo. Incorpora un sentimiento familiar: “Tú has sido para mí como un hijo preciado, cuyo nivel me siento obligado a mantener” (versos 11-12). ¿Serán el narrador y el escritor miembros de la misma familia, o tendrán alguna relación similar?

En la última estrofa, el narrador continúa animando a su lector, el poeta, a producir obras. Por ejemplo, el primer verso se dirige al lector: “Así que afina tus poemas y sus temas” (verso 13). Sin embargo, esta estrofa también sirve como un mensaje de advertencia sobre los críticos. Por eso, el narrador utiliza lengua religiosa otra vez y espeluznante como “el día en que será juzgado” (verso 15). Finalmente, el narrador subraya los juicios potenciales de los críticos con un símil intenso, que evoca violencia:  “cuyas lenguas son pulidas y afiladas como espadas” (verso 16).