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¿Se puede ver el tema del Antropocentrismo en “La Vida es Sueño”?

Mientras que iba leyendo este jornada notó algunos temas principales: el destino, la libertad o falta de libertad, y la relación entre el vida y la muerte. Empezando con el tema del destina, Rosaura describe a sí misma en los versos 11-12 como inevitablemente faltando control sobre su vida, “yo, sin más camino / que el que me dan las leyes del destino”. El uso de la palabra “leyes” sirve para mostrar que el destino es algo concreto, algo oficial, algo que estas obligado a seguir. Mientras que Rosaura expresa una falta de control en su vida, Segismundo tiene un pesimísmo grave sobre la naturaleza de el vida, como podemos ver en los versos 111-112 “el delito mayor/ del hombre es haber nacido”. Segismundo falta control sobre si vida de manera tan extremo de que describe a sí mismo en los versos 201-202 como, “siendo un esqueleto vivo, / siendo un animal muerto”. Ultimamente, creo que es muy evidente en la obra el comentario sobre el movimiento de la filosofía de teocentrísmo a la filosofía del antropocentrismo. La obra es una crítica, en la cual varios y distintos personajes expresan que sin poder controlar sus vidas, realmente no estan viviendo. No quieren vivir solo suguiendo los ordenes de un poder más alto, sino quieren tener libertad y control sobre su propio destino.

Sin embargo, también en los versos 151-152 encontramos la frase, dicho por Segismundo, “¿y yo con más albedrío / tengo menos libertad?”. Pues este verso pone huellas en mi teoría de que la obra quiere transimitir el mensaje de antropocentrismo y de tener control sobre sus vidas porque el concepto del albedrío o en ingles del “free will” es un concepto religioso, que Jesucristo nos ha dado cierta cantidad de albedrío, que nos ha dado control sobre nuestras propias decisiones, y podemos utilizarlo de manera mala como Adán y Eva, o podemos usarlo de manera buena. No obstante, como ya he subrayado, Segismundo, quien vive como prisionero, ha comentado en el albedrío como algo negativo, lo que me confude pero me da la intención de continuar leyendo para poder entender más. No puede en este punto concluir sobre esta idea, sino hay que continuar preguntado que es el motivo más profundo del autor a escribir la obra. 

Ahora, subrayando el tema de la relación entre la vida y la muerte, vemos que en los versos 472-474 Clotaldo dice, “pues en duda semejante/ de vivir  de morir/ no sé cuales son más grandes”. Ahora estoy saliendo del límite de palabras, pero siento que es necesario proveer un ejemplo adicional. Entonces, además vemos que en la línea 666-667, “el nacer y el morir son parecidos”. Esto también pone huellas en mi teoría de que el autor quiere expresar la necesidad de vivir para sí mísmo en vez de para Dios o un orden más grande. Al contrario, parece expresar que el autor no encuentra valor ninguna en la vida, y que como Esther ya ha dicho en su entrada, el autor solo quiere mostrar sin censurar la complejidad y la tristeza de la vida humano. 

La condición humana del punto de vista de Segismundo

 

Cuando Rosaura y Clarín encuentran la torre en que está encarcelado Segismundo, están lamentando la infelicidad y miseria que sienten en este momento. Análogamente, Segismundo oye sus conversaciones y empieza a describir su vida severa y dolorosa. Desde otro punto de vista, esta reunión me recuerda la mitología de la alegoría de la cueva del Platón; Rosaura y Clarín rellenan los papeles del forastero, y Segismundo es el hombre en la cueva. Segismundo solo conoce el mundo desde su educación por Clotaldo; sin embargo, tiene una formulación de la moralidad compleja. 

En la medida que la torre se puede leer como la “cuna y [el] sepulcro” del hombre abstracto, todos vivimos en una torre metafórica, atados por la muerte y su educación. Cuando Segismundo conoce a gente extranjera, responde:

la política he estudiado,

de los brutos enseñado,

advertido de las aves;

y de los astros suaves

los círculos he medido:

tú sólo, tú has suspendido

la pasión a mis enojos

la admiración al oído

 

De una manera concreta, Segismundo está emocionado encontrar a personas genuinas, pero por otro lado, Segismundo está comentando de la manera que la realidad que Clotaldo construyó en su mente era un sueño – como las sombras en la alegoría de platón. También, Segismundo se enoja por el hecho de que Clotaldo mintió a él.

A diferencia de la alegoría de la cueva, el monólogo de Segismundo dice algo más profundo sobre el individuo, y cuál es la raíz del malvado. A consecuencia del maltrato, Segismundo explica, “y aunque aquí, porque más te asombres y monstruo humano me nombres, entre asombros y quimeras, soy un hombre de las fieras, y una fiera de los hombres” (17). Es decir, todo el maltrato ha creado un monstruo, pero al mismo tiempo, este monstruo es capaz de superar los obstáculos del abuso y encontrar empatía con Rosaura. Entonces, Calderón pregunta: “¿es comportamiento naturaleza o crianza?” Por un lado, cada persona existe en su propia torre metafórica, y crea su percepción basada en lo que percibe. Entonces, el acto de conocer a Rosaura cambia la moralidad de Segismundo y le salva. Esta percepción está de acuerdo con la perspectiva Católica – que Dios controla todo, entonces lo que alguien percibe, y por extensión, su moralidad son construidos por Dio. También, podemos entender la conexión entre Rosaura y Segismundo como una manifestación de su libre albedrío; Segismundo tiene la empatía a pesar de su abuso. Al cuestionar el control divino, Calderón se arriesga a la persecución por la inquisición.

Para concluir, bajo los chistes y la trama de la comedia, hay grandes preguntas metafísicas que cuestionan nuestras percepciones del mundo.

La vida es Sueño!: el musical

La vida es Sueño, por Pedro Calderón de la Barca, narra la historia sobre el reino polaco y el regreso de su príncipe encarcelado. En la jornada primera, fuimos presentados a las relaciones complejas entre las personas, y también una estructura nunca antes he visto en una obra. La obra sigue diferentes esquemas de rima (como explica en la introducción) y el esquema más obvio para mí ocurrió durante de las páginas 4 a 8. Desde el principio, comienza con la forma de AABB y la forma continúa cambiando en todo la jornada primera (cuando Segismundo entra la escena, cambia a párrafos que actuar como estrofas en un poema, y entonces el discurso del rey sigue la forma ABABA).

Por eso, la leí más como un poema (cantar de gesta) que una obra (según la introducción, Calderón era poeta). También yo tenía el sentido que yo estaba leyendo un musical, como se ve en Broadway. Por ejemplo, en las páginas 34 a 36, hay una escena donde Astolfo y Estrella glorifican al rey. Calderón escribió, “Tocan, y sale el REY BASILIO, viejo, y acompañamiento. EST: Sabio Tales / AST: docto Euclides, / EST: que entre signos, / AST: que entre estrellas, / EST: hoy gobiernas, / AST: hoy resides…”(34-36). Los alternos de frases entre ellos me recuerdan como un “riff off” de dos cantantes donde ellos luchan por el favor del rey y la habilidad para gobernar Polonia. Entonces, con las palabras cursivas que ponen la escena, también hay trompetas en el fondo.

No sé porque la leí como esto (quizá es porque vi la película Moulin Rouge! esta semana pasada), pero después de la llegada del rey, yo leí el resto de jornada donde todos los caracteres estaban cantando.

Preguntas: En el paquete “Lírica barroca española”, habla sobre el estilo de poemas en el siglo XVII y la idea sobre una “joya falsa” (1). Es posible que Segismundo es la “joya falsa” de esta obra (o más como un profeto falso)? ¿Alguien de nuestra clase lee la obra como un musical, también?

La corelación de Segismundo y Dobby

Al leer el primer acto de La vida es Sueño, me sentí muy curioso por Segismundo y el objetivo de su personaje en la obra. No pude evitar pensar en Dobby de Harry Potter mientras leía los versos de Segismundo. Ambos personajes comparten muchas similitudes en términos de piedad, auto-aislamiento, y auto-desprecio.

Cuando nos encontramos con Dobby, el elfo en Harry Potter and the Chamber of Secrets, es descrito como una criatura lastimera, constantemente abusada por la familia a la que está obligada a servir. La mayor parte de su primer encuentro con Harry Potter se pasa tratando de hacerse daño a sí mismo porque la comunicación con Harry está prohibida. También a menudo se refiere a sí mismo como inútil y merecedor de castigo. Los elfos como Dobby encarnan esta idea del ciclo de la culpa y el auto-castigo, tanto que incluso su trabajo es parte del ciclo. El auto-castigo y el auto-aislamiento definitivamente van codo con codo cuando se piensa en Dobby y Segismundo.

Al igual que Dobby, Segismundo vive en el auto-aislamiento y odia todo sobre sí mismo. Esto es evidente desde el principio de la obra, cuando se presenta como “infelice” a Rosaura y Clarín: “¡Ay, mísero de mí, y ay, infelice!” (p. 4). También se refiere a sí mismo como un “monstruo humano” y dice “Soy un hombre de las fieras // y una fiera de los hombres” (p. 17). Además, como Dobby, Segismundo es una criatura lastimera. Podemos ver esto en la página 15, cuando Rosaura responde a su introducción, “Temor y piedad en mí // sus razones han causado.” Luego, en la página 19, descubrimos que Segismundo tiene un carcelero llamado Clotaldo. Esta idea de ser encarcelado y bajo la vigilancia se correlaciona con la sumisión de Dobby a sus dueños de esclavos, que al igual que Clotaldo, lo tratan miserablemente.

Las marcas del barroco en La Vida es Sueño

En esta primera jornada al final me quedé enredada en la trama. El uso del lenguaje en esta sección me impresionó porque hubo tanta metáfora. Tuve que acostumbrarme a la formalidad de las interacciones entre los personajes del corte, la introducción larga entre Astolfo y Estrella por ejemplo. Las metáforas que a veces crean contradicción (“exhalación, pálida estrella,
que en trémulos desmayos,
pulsando ardores y latiendo rayos,
hace más tenebrosa
la obscura habitación con luz dudosa?”
y las descripciones ricas – del monte, de la condición sentimental, de la vida etc, son muy características del período barroco. También se genera paradoja en los sentimientos, como cuando Segismundo escucha a Roaura, diciendo que al verla de daría muerte, pero que no tiene vida para empezar. Es muy dramático. El enfasis en el paisaje llama atención a las influencias renacistas pero la trama central se enfoca en el individuo, la vida real, y el peso que lleva la fé versus los deberes individuales.

Otro tema que me llamó la atención es la valorización de la educación y el saber como el poder central. El príncipe, por una mano, trata a la educación como algo que se puede recibir fuera de las instituciones formales y católicas:
“Y aunque en desdichas tan graves
la política he estudiado,
de los brutos enseñado,
advertido de las aves;
y de los astros suaves
los círculos he medido”
El rey habla del saber como la cosa más importante que el hombre puede perseguir.El saber parece ser el reino absoluto. Aunque hay menos enfasis en la fe católica que otras obras preexistentes, Segismundo mantiene su fe y los valores cristianos siguen llevando un peso importante en la sociedad.
El tema del individuo vs. deberes de la sociedad y la monarquía (“De una parte el amor propio,
y la lealtad de otra parte”) aparece en la lealtad de Clotaldo, el monólogo del Rey, y el deber que se sienten los sobrinos a servir su tío. Aquí vemos la influencia de la monarquía también. Pero la crisis de Rosuara muestra que la agencia y la convicción de un ser humano está ganando importania. Ella quiere vengarse de su propio principe.

La astrología supuestamente guió al rey a encerrar a su hijo. La importancia de su vida, la vida del individuo poderoso, tomó precedente. Sin embargo, el rey duda su decisión, contemplando el certidumbre de las predicciones contra la posibilidad que su hijo podría escapar su inclinación de ser tirano. La investigación de la agencia humana, el rol del destino y el rol de la acción individual, los derechos de unos sobre los derechos de otros, son todas cuestiones que se alinean con el período barroco. La obligación cristiana todavía desempeña un rol importante, pero esto de meditar en las decisiones de un individuo y la influencia que podrían tener interrumpe la dirección idisputada del fé.
¿Como se describe la rima de los monólogos de Roasura y Segismundo? (ABBAA BBCCB)
¿En que consiste la misión de Rosuara? ¿Porque está vestido de hombre? ¿El crimen de Astolfo será contra ella – violencia de género o amor no correspondido? – o contra alguien en su vida?

La vida es sueño: ¿el destino o el libre albedrío?

Como Esther señala en su entrada de blog, “La vida es sueño,” por Pedro Calderón de la Barca, el poeta subraya la complejidad de la experiencia humana. Más específicamente, dos cosas que me interesan sobre esta “experiencia humana” incluyen el destino y el libre albedrío. Para mí, es lógico que “La vida es sueño” contiene estos aspectos, porque son aspectos que se relacionan con la religión. Por ejemplo, el destino es la noción que estamos en control de nuestro camino en la vida sino que las fuerzas afuera de nuestro control (por ejemplo, Dios o los dioses) controlan el resultado de nuestra vida. Por otro lado, el concepto del libre albedrío es la idea de la independencia, o la noción que tenemos el control de nuestras acciones, y por lo tanto, la trayectoria de nuestra vida. Me parece interesante que estos dos temas estén presentes en la historia, porque son paradójicos. Finalmente, estos dos temas son interesantes porque la literatura barroca durante el “Siglo de Oro” enfatiza la lógica sobre la fe. 

En “La vida es sueño,” vemos varias situaciones donde el personaje contempla su destino. Por ejemplo, Rosaura menciona la idea de la suerte desde el principio del libro cuando declara, ““Bien mi suerte lo dice…” (5). Además, es muy claro que otros personajes del libro se consideran desafortunados, como Segismundo. Por ejemplo, él lamenta su mala suerte cuando él compara su libertad a la de los animales: “y tenido yo más alma, tengo menos libertad… ¿y yo, con más albedrío, tengo menos libertad? (11-13). De hecho, Segismundo les pregunta a los dioses directamente porque él tiene esta mala fortuna cuando dice, “Sólo quisiera saber para apurar mis desvelos (dejando a una parte, cielos, el delito de nacer), qué más os puede ofender para castigarme más” (10). Segismundo es tan desafortunado que cuando Rosaura lo ve, ella dice, “…el cielo me ha guiado para haberme consolado” (19). Por eso, “La vida es sueño” enfatiza más la idea del destino que el libre albedrío.

 

¿Segismundo es Rapunzel????

 

Obviamente, Segismundo y Rapunzel tienen circunstancias diferentes. Sin embargo, los dos eran encerrados por sus padres. Basilio, el padre de Segismundo, dice “…determiné de encerrar la fiera [Segismundo] que había nacido…hice labrar una torre entre las peñas y riscos…Allí Segismundo vive, mísero, pobre, y cautivo…” (42-44). Imagino que la bruja de “Rapunzel” diría algo muy similar. Además, los dos son la realeza de un reino, y tendría mucho poder si no fueran escondidos en una torre. Era interesante ver los paralelos entre Rapunzel y Segismundo. Ambros se crecen en una torre solos sin interacción con otra gente. ¿Era Pedro Calerderón de la Barca influido por el cuento de hadas “Rapunzel”? ¿O fue un accidente de tener una protagonsta encerrado en una terre como Rapunzel?

También, una idea interesante de “La Vida es Sueño” era la idea del nacimiento como pecado. Segismundo piensa que su único pecado era haber nacido: “Apurar, cielos, pretendo, ya que me trataís así qué delito cometí contra vosotros, naciendo; aunque si nací, ya entiendo qué delito he cometido; bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor, pues el delito mayor del hombre es haber nacido” (10). Esta idea de haber nacido es un pecado me parece como la idea del “pecado original” de la Bíblia. Esta idea dice que todos los humanos nacen con este pecado original de Adam y Eve. Cuando ellos comieron las frutas del Árbol de Conocimiento, todos sus descendientes (toda de la humanidad) heredan este pecado. Pues, un bebé que no ha hecho nada todavía ha cometido un pecado por nacer; tiene el pecado original. Por eso, podemos ver la influencia de la Iglesia Católica en España por la Contrarreforma. Durante el Renacimiento, la gente empezaba a cuestionar la Iglesia y enfocar en la humanidad. Además, la Reforma Protestante disminuía la popularidad de la Iglesia. Sin embargo, con la Contrarreforma, la Iglesia Católica recuperaba mucho poder. Las ideas católicas y cristianas del pecado original son evidentes en “La Vida Es Sueño,” y es interesante que todavía podamos ver su influencia en la literatura española.

¿La vida es sueño?

En realidad, me di cuenta que no sabía que escribir para esta semana cuando me senté en mi computadora a hacer el análisis de texto que hago usualmente porque tengo más preguntas que conclusiones. Con una obra, hay mucho más que analizar. Voy a tratar de organizar mis pensamientos en esta entrada, pero solo sepan que tengo mucho mas de que hablar. 

Primeramente, esta obra me está ayudando a entender el Barraco más profundamente. Para mi, el barraco es la expresión no solo de lo lujosa que puede ser la vida, sino también una expresión de la complejidad de la experiencia humana. En esta obra observamos el lujo mucho solamente en la primera jornada. Conocemos a un rey, un hijo que técnicamente es rey, y también dos hermanos (una pareja?) que quieren la corona. En virtud de ser parte de la familia real, ellos tienen mucho dinero y acceso al poder. Sin embargo, no son excluidos de la complejidad de la experiencia humana. El rey ama a su hijo y a la gente que gobierna y por eso aprisiona a su hijo. Pero, como humano, su hijo quiere vivir una vida completa. Quiere salir afuera y no ser un secreto en la oscuridad. Los sobrinos, aunque aman a su tío y ahora a su primo, también tienen motivo para lastimar a Segismundo para obtener el poder.

 Estos datos y más me han dejado con muchas preguntas. Se que mató a su madre naciendo, pero porque era necesario aprisionar a Segismundo?  ¿Si es tan peligroso, por qué dejarlo salir?  ¿ Porque Rosaura anda vestida de hombre? ¿Cuál es su relación con Clarín?  ¿Que tiene ella contra Astolfo?  ¿En verdad ama a Segismundo?  ¿De qué se trata el título de la obra? Actualmente, la vida para los personajes de esta obra parece más una pesadilla que un sueño.

La fe pesadora de Teresa de Ávila

Para este submisión quiero enfocar en la poesía de Santa Teresa de Ávila, en particular su poema “Vivo sin vivir en mí”. Su mensaje en este poema, de amar tanto a Díos que ya no soporta seguir en este mundo mortal porque quiere subir al cielo para conocerlo, es muy fuerte. La repetición de “muero porque no muero” al final de cada estrofa actua como un estribillo. El rima es consonante con una estructura de ABBA, ABB – siete líneas por estrofa. Este es un ejemplo de una letrilla, que tiene estrofas simétricas. Es claro su conocimiento profundo de la estructura formal de la poesía; ella la mantiene estrictamente.

Quiero volver al lenguaje de vida y muerte. En este poema el amor que lleva para Díos la tortura. Le causa tanto deseo y tanto dolor que la vida es no más un distracción que le impide a ver a su gran amor. En los sonetos de amor cortés, donde el amor puede ser algo que ciega, que controla la vida, a veces llega a este punto dramático, pero su expresión es tan desesperada, tan emocional que es impresionante. El contraste entre la vida de arriba que es la veradera, y la vida de abajo muestra un entendimiento católico ortodóxo del mundo y saca importancia de la vida humana. Es interesante porque da importancia al individuo mientras la quita. Ella está dispuesta a sacrificar su vida para amarle mejor a díos: “Vida, ¿qué puedo yo darle
a mi Dios, que vive en mí,
si no es el perderte a ti
para mejor a Él gozarle?”
¿Como podemos entender que Díos la ha imprisionado (11-15) pero es su amor eterno? ¿Esto parece como el amor no correspondido aparece en otros textos?
Me intriga el hecho de que su poesía religiosa sea incluída en la poesía de la contrarreforma católica aunque ella fue perseguida por la inquisición.

¿Cuando consideramos su rol como mujer aristócrata que se vuelve monja para tener más libertad para estudiar, será que su lenguaje religioso esté ocultando otros deseos más carnales que no pudo expresar de otra manera? La religión fue su oportunidad para ser escritora, y este poema muestra que también se convirtió en su razón para vivir.

El Prisionero

El poema “El Prisionero” me afecto mucho a leer, a causa del sentimiento fuerte de desesperanza. Algunas temas tocadas en el poema son el sufrimiento y el aislamiento. El poema utiliza una rima consonante. Por ejemplo, la segunda verso termina en “calor”, y la cuarta en “flor”. El poema se compone de una sola estrofa, compuesto por 16 versos. Hay una rima en los versos pares a lo largo del pomea, “calor, flor, ruiseñor”. Sin embargo, se puede separar en dos apartados de 8 versos basadas en los temas que se tratan.
El primer apartado trata de ilustrar un periodo de crecimiento, belleza, paz, y felicidad. Este apartado sirve del uso de la anáfora. Las lineas dos, tres, cuatro, y cinco empiezan con la palabra “cuando”. La repetición sirve para reforzar el imagen de belleza y paz, mientras que la palabra cuando ubica a los acontecimientos del segundo apartado.
Al contrario, el segundo apartado sirve para elaborar sobre la tristeza del narrador. El narrador describe a si mismo como “triste, cuitado”. Hay otro anafóra en los versos diez y once, las dos empiezan con “que”. Aquél línea es poderoso, “que vivo en esta prisión: que ni sé cuando es día ni cuando las noches son.” Aparte del análisis, tengo que decir que este verso me afectó mucho a leer porque yo he sentido esta manera algunas veces durante la cuarentena y aunque no puedo empezar a imaginar como era la vida del autor, puedo identificar con el sentimiento de falta de ordén, o falta de propósito, porque creo que es algo que todos hemos sentido de vez en cuand. Volviendo al análisis, el narrador utiliza un pájaro como símbolo de su esperanza, “sino por una avecilla”. Aquí vemos el poder de lo pequeño, y el poder de la naturaleza. Sin embargo, luego y nos dice que el pajaro fue matado por un “ballastero” .
Uno acabe de leer esta poema y tiene el sentido de que dos mundos ocurriendo al mismo vez: el mundo de naturaleza donde hay crecimiento, belleza, paz, y el mundo interior del ser humano, donde hay una falta completa de esperanza.