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Las marcas del barroco en La Vida es Sueño

En esta primera jornada al final me quedé enredada en la trama. El uso del lenguaje en esta sección me impresionó porque hubo tanta metáfora. Tuve que acostumbrarme a la formalidad de las interacciones entre los personajes del corte, la introducción larga entre Astolfo y Estrella por ejemplo. Las metáforas que a veces crean contradicción (“exhalación, pálida estrella,
que en trémulos desmayos,
pulsando ardores y latiendo rayos,
hace más tenebrosa
la obscura habitación con luz dudosa?”
y las descripciones ricas – del monte, de la condición sentimental, de la vida etc, son muy características del período barroco. También se genera paradoja en los sentimientos, como cuando Segismundo escucha a Roaura, diciendo que al verla de daría muerte, pero que no tiene vida para empezar. Es muy dramático. El enfasis en el paisaje llama atención a las influencias renacistas pero la trama central se enfoca en el individuo, la vida real, y el peso que lleva la fé versus los deberes individuales.

Otro tema que me llamó la atención es la valorización de la educación y el saber como el poder central. El príncipe, por una mano, trata a la educación como algo que se puede recibir fuera de las instituciones formales y católicas:
“Y aunque en desdichas tan graves
la política he estudiado,
de los brutos enseñado,
advertido de las aves;
y de los astros suaves
los círculos he medido”
El rey habla del saber como la cosa más importante que el hombre puede perseguir.El saber parece ser el reino absoluto. Aunque hay menos enfasis en la fe católica que otras obras preexistentes, Segismundo mantiene su fe y los valores cristianos siguen llevando un peso importante en la sociedad.
El tema del individuo vs. deberes de la sociedad y la monarquía (“De una parte el amor propio,
y la lealtad de otra parte”) aparece en la lealtad de Clotaldo, el monólogo del Rey, y el deber que se sienten los sobrinos a servir su tío. Aquí vemos la influencia de la monarquía también. Pero la crisis de Rosuara muestra que la agencia y la convicción de un ser humano está ganando importania. Ella quiere vengarse de su propio principe.

La astrología supuestamente guió al rey a encerrar a su hijo. La importancia de su vida, la vida del individuo poderoso, tomó precedente. Sin embargo, el rey duda su decisión, contemplando el certidumbre de las predicciones contra la posibilidad que su hijo podría escapar su inclinación de ser tirano. La investigación de la agencia humana, el rol del destino y el rol de la acción individual, los derechos de unos sobre los derechos de otros, son todas cuestiones que se alinean con el período barroco. La obligación cristiana todavía desempeña un rol importante, pero esto de meditar en las decisiones de un individuo y la influencia que podrían tener interrumpe la dirección idisputada del fé.
¿Como se describe la rima de los monólogos de Roasura y Segismundo? (ABBAA BBCCB)
¿En que consiste la misión de Rosuara? ¿Porque está vestido de hombre? ¿El crimen de Astolfo será contra ella – violencia de género o amor no correspondido? – o contra alguien en su vida?

La fe pesadora de Teresa de Ávila

Para este submisión quiero enfocar en la poesía de Santa Teresa de Ávila, en particular su poema “Vivo sin vivir en mí”. Su mensaje en este poema, de amar tanto a Díos que ya no soporta seguir en este mundo mortal porque quiere subir al cielo para conocerlo, es muy fuerte. La repetición de “muero porque no muero” al final de cada estrofa actua como un estribillo. El rima es consonante con una estructura de ABBA, ABB – siete líneas por estrofa. Este es un ejemplo de una letrilla, que tiene estrofas simétricas. Es claro su conocimiento profundo de la estructura formal de la poesía; ella la mantiene estrictamente.

Quiero volver al lenguaje de vida y muerte. En este poema el amor que lleva para Díos la tortura. Le causa tanto deseo y tanto dolor que la vida es no más un distracción que le impide a ver a su gran amor. En los sonetos de amor cortés, donde el amor puede ser algo que ciega, que controla la vida, a veces llega a este punto dramático, pero su expresión es tan desesperada, tan emocional que es impresionante. El contraste entre la vida de arriba que es la veradera, y la vida de abajo muestra un entendimiento católico ortodóxo del mundo y saca importancia de la vida humana. Es interesante porque da importancia al individuo mientras la quita. Ella está dispuesta a sacrificar su vida para amarle mejor a díos: “Vida, ¿qué puedo yo darle
a mi Dios, que vive en mí,
si no es el perderte a ti
para mejor a Él gozarle?”
¿Como podemos entender que Díos la ha imprisionado (11-15) pero es su amor eterno? ¿Esto parece como el amor no correspondido aparece en otros textos?
Me intriga el hecho de que su poesía religiosa sea incluída en la poesía de la contrarreforma católica aunque ella fue perseguida por la inquisición.

¿Cuando consideramos su rol como mujer aristócrata que se vuelve monja para tener más libertad para estudiar, será que su lenguaje religioso esté ocultando otros deseos más carnales que no pudo expresar de otra manera? La religión fue su oportunidad para ser escritora, y este poema muestra que también se convirtió en su razón para vivir.

“La Seranilla”

Me interesó mucho el tipo de poema “seranilla” que emergió en el siglo XIV. Este fragmento no llevaba título, pero esta forma de poema apareció en el Libro de Buen Humor. La seranilla cuenta un historia de un encuentro entre un hombre y una mujer que vive en la sierra. Estas serranas son mujeres legendarios que se presentan en el camino de viajadores pasando por las montañas. Los hombres llegan a ellas hambrientes y agotados por las condiciones extremas de las montañas, y les piden posada. Las serranas cobran un precio – un favor sexual, dinero, o un regalo por ejemplo.

Me interesó la perspectiva del narrador y la figura de la mujer “rústica” que engaña o atrapa a los hombres en estas regiones remotas. La figura de la mujer hechicera o mala de alguna forma (normalmente atada a su sensualidad y su forma de vivir) aparece en otra literatura y obras de teatro de la época medieval.

El poema esta escrito en estrogas de cinco lineas con 6 o 7 sílabas por línea. Empieza con un grupo de cuatro lineas que introduce el poema. La rima es más o menos estricta, con la misma rima asonante por cuatro líneas. Sin embargo, hay ejemplos que rompen con esta estructura, como en las estrofas 1025 y 1026 donde “jornada” termina una estrofa y rima con “posada” en la última línea de la próxima.

Me interesa la historia del poema y la dinámica entre el hombre y la mujer. La describe el narrador como “hermosa, joven y de buen color”. Nota su apariencia, su etnicidad, y pide quedarse en su posada como tiene tanto frío. Ella le dice que corre muy bien y debería seguir su jornada (1025). Pero el le responde que “frio tengo/ e por eso vengo/ a vos hermosura”. Ella le da alojamiento pero le dice que tiene que pagarle y casarse con ella. El hombre responde que le puede pagar pero está casado ya en la otra ciudad. Asique la serrana aparece, como obstáculo o vicio en la jornada supuestamente, pero es el hombre que pide quedarse con ella y que comenta su belleza. Mantiene su honor, sin embargo, porque se niega a casarse con ella. El canto/poema termina abruptamente, con la serrana dandole de comer. Quiero saber más de estas figuras legendarias y su rol en los poemas y los cantos y la cultura folclórica. ¿Es una especie de posadera? ¿Que representa para los hombres y las normas sociales del tiempo? ¿Es una figura mística o solo una mujer que vive sola en las montañas? ¿Es subversiva esta figura en cuanto a las reglas que existían alrededor del género y la piedad? ¿O cabe dentro de la tendencia de crear la figura de la mujer mala seductora?