Category Archives: El Romanticismo

Don Juan Tenorio y sus cambios

Mientras leí la obra, entendí porque Don Juan Tenorio es tan popular hasta este día. En un mundo de reglas sociales, el es un hombre que no le da mente a las consecuencias y vive como quiere. En muchas formas, es la encarnación del movimiento del romanticismo. Él valora sus deseo sobre la razón, no sigue las reglas que los otros le ponen, y está muy interesado en lo erotico hasta que la pasión y la fuerza de su amor por Doña Inés lo cambia.

De hecho, el cambio entre Don Juan de un hombre sin reglas a un hombre arrepentido me fascinó mucho. Encontré brillante que este cambio es representado a través de la repetición de algunos de sus versos más famosos. En la escena siete, Don Juan nos cuenta sus aventuras durante este año pasado. Alardeando, dice “la razón atropellé, la virtud escarnecí, a la justicia burlé” (502-504). Él está orgulloso de vivir únicamente para su beneficio. No le tiene lealtad a nadie y no valora las leyes y los sentimientos de los otros. Pero, años después, viendo cómo su estilo de vida había arruinado su oportunidad para tener el amor verdadero en la tierra, se arrepiente. Repite las mismas palabras en los versos 3729-3732. Esto es un cambio total para Don Juan, como si viendo las estatuas de todos los personajes de su vida que ha lastimado lo hizo tener perspectiva en cómo sus acciones habían destruido sus relaciones personales. Es muy interesante como las mismas palabras pueden tener un significado completamente diferente dependiendo del contexto. 

Tampoco sé cómo me siento sobre el final de la obra. Siento que Don Juan casi no sufrió por sus crímenes y dejarlo salvarse en los últimos momentos no es justo para la justicia de las personas que mató. Siento que esto da el mensaje que uno puede vivir la vida que quiera sobre la tierra sin consciencia de las consecuencias y solamente arrepentirse antes de morir para ser salvado.

La política en “Canción del pirata”

Como el romanticismo rompe con las tradiciones de la Ilustración, las técnicas y temas de la “Canción del pirata” rompen con la tradiciones literarias. Al cantar sobre la vida del capitán del Temido, Espronceda enfatiza el individualismo, la riqueza personal, y el romance de la exploración. Entonces, el poema refleja los cambios culturales y sociales del momento. 

El debilitamiento de la monarquía Española junto con las invasiones francesas y la consolidación del poder en las manos de la burguesía disminuyó la confidencia en la nación y el mercantilismo. Poco a poco, el pueblo Español empezaba a lamentar y mitificar el imperio Español, permitiendo la creación de poemas que idealizaron lo rebelde y lo individual. El refrán destaca el tema del glorio individual junto con la rebeldía:

Que es mi barco mi tesoro, 

que es mi dios la libertad, 

mi ley, la fuerza y el viento, 

mi única patria la mar.

Aquí, vemos una comparación entre el barco y el tesoro; Espronceda, a la vez declara que las herramientas de conquista y el individuo le importan mucho al capitán. Sin embargo, la frase “mi única patria la mar” sigue a desarrollar esta idea del individualismo y rebeldía en vez del nacionalismo y cristianidad. Mientras la época barroca fue censurada por la inquisición y el Realismo quiso pintar la realidad en todo su belleza y horror, este refrán idoliza una canalla contra el trono y sus leyes. A diferencia de la poesía de estas épocas, en vez de elevar el catolicismo, el poema rechaza la institución de la iglesia y exalta lo individual. Por otro lado, el refrán juega con ideas de la conquista, pero de manera individualista. Como la España de Ferdinand llegó a poder por causa de su gran armada y su capaz de someter a poblaciones para labor, el capitán explica que “que yo soy el rey del mar // y mi furia es de temer.” En los dos casos, el espíritu de la conquista y fuerza se destacan. Además, el refrán se enfoca en la conquista individual, no nacional.

Entonces, el romanticismo en España rompió con las tradiciones del catolicismo estricto y el nacionalismo, pero bajo estas ideas hay vestigios de la conquista, el imperialismo, y la Inquisición. La conciencia que estas fuerzas sociales creyó – la del racismo, la masculinidad, y conquista informó los movimientos que siguieron.

 

La expresión del Yo y la esclavitud en el romanticismo

Esta semana, aprendimos sobre el siglo XIX en España, el romanticismo (el género de la edad después del neoclasicismo), y sobre autores famosos como Espronceda y Bécquer. Durante de leer, me encanta la colección de Rimas de Bécquer. Me la interesa porque aunque los poemas estén en una colección, cada uno del paquete tiene su propia estructura y rima. También, con “Rima XXI”, muestra la nueva expresión del Yo en el romanticismo. Bécquer cita, “¿Y tú me lo preguntas? Poesía… eres tú.” (8) Escogí esta cita porque en mi blog de la semana pasada (sobre “El burro flautista”), el poema iluminó las reglas del arte durante la Ilustración. Pero ahora, era un cambio en las ideas del arte y la poesía, donde lo que es poesía, es lo que tú decides.

Luego, leí los poemas de Gertrudis Gómez de Avellaneda y me interesa el poema “A Washington.” Habló sobre su viaje a los Estados Unidos y el paquete mencionó que ella “…admiró su democracia,” de ello (6). En su poema, escribió “…pero le cupo a America la gloria / de que al genio del bien le diera el cielo.” (6). Los Estados Unidos fueron un país casi nuevo (menos que cien años de edad), pero todavía fueron un símbolo de libertad y democracia. Ellos ganaron su independencia contra Inglaterra imperialista y fue uno de los primeros territorios de un país europeo a ganar su libertad. Esta cita muestra su posición en el mundo civilizado y los pensamientos sobre su nación.

Lo confusión es que ella viajó a los Estados Unidos en 1864, o sea durante de la guerra civil. También, escribió una novela abolicionista Sab, que fue comparada a Uncle Tom’s Cabin. Entonces, ¿Notó ella la prevalencia de escalvitud en los Estados Unidos? ¿Ha dicho sobre la Unión, y no la Confederación? ¿O quiza la esclavitud era lo normal de la edad y no quería mencionarla?

Elementos románticos en “A la patria” de José de Espronceda

Las escrituras de José de Espronceda son muy representativas del romanticismo del siglo XIX. Esta escritura refleja los problemas políticos de España, como la crisis económica, la convulsión política, y la violencia social. Es decir, cuando Espronceda publicó “A la patria,” España estaba en una posición cada vez más desafiante. Más específicamente, unos de los aspectos románticos que Espronceda incorpora es la idealización del pasado. Por ejemplo, él usa los dos tiempos pasados mucho, particularmente cuando reflexiona sobre los mejores días de España. Las líneas 3-4 dicen “¡La nación cuyo imperio se extendía del Ocaso al Oriente!” Igualmente, en las líneas 45-48, Espronceda exclama, “Un tiempo España fue: cien héroes fueron en tiempos de ventura…” Sin embargo, Espronceda deja claro que estos tiempos previos han cambiado. Por lo tanto, él se refiere a la belleza y el poder de España como “antigua pompa y poderío” en la línea 57. Con estas declaraciones, Espronceda usa un tono muy desesperado y afligido, el cual es muy apropiado para el tiempo romántico, así que este movimiento da énfasis en la emotividad. Claramente, España está en un estado abatido ahora. 

 

Otro elemento específico que me interesa mucho es el uso de la personificación. Con respecto a esto, Espronceda personifica la muerte como un hombre, y España como una mujer. El lenguaje enfocado en el género es muy notable. Además, dependiendo de la traducción, es posible que Espronceda identifique la muerte como un hombre (cuando dice “…la muerte, y en su furor el déspota sañoso se complació en tu suerte… No perdono lo hermoso…” en las líneas 10-13). Por otro lado, Espronceda identifica España como una mujer: “Tendió sus brazos la agitada España, sus hijos implorando…” (líneas 33-34). Por lo tanto, es claro que España sirve un rol maternal. Espronceda también se refiere a España como una “virgen pura” en la línea 17, feminizando España aún más. Estas líneas nos llevan a cuestiones sobre la masculinidad y la feminidad: ¿Por qué hay ciertas palabras personificadas y de género de cierta manera? 

 

Aún más, es interesante como Espronceda incorpora eventos reales (o por lo menos similares) a los que ocurrieron en su vida, como el exilio de España. Por ejemplo, en la línea 25, dice, “Yo desterrado de la patria mía…” A pesar de este exilio, Espronceda mantiene un sentimiento patriótico por su país, cuando él dice, “de una patria que adoro” en la línea siguiente. Esta idea refleja el romanticismo también, porque la tendencia nacionalista es un componente integral de este moviemento.

El sector conservador vs. el sector ilustrado

La comedia El si de las niñas expresa el conflicto de la época entre el sector conservador y el ilustrado, a través de doña Irene y don Diego, que representan las ideas de estos grupos. En doña Irene se observa la religiosidad y los prejuicios de los conservadores. Además, se observa su carácter egoísta. Ella intenta que su hija se case con un hombre mucho mayor que ella para que la mantenga económicamente. Sobre todo, doña Irene suele usar la violencia psicológica y física cuando su hija se niega casarse con don Diego: “¿Conque es verdad lo que decía el señor, grandísima picarona? Te has de acordar de mí…que la he de matar” (83). Esta violencia hace que se sienta mal doña Francisca. Sin embargo, doña Irene defiende que hay que enseñar a los hijos a obedecer, y da por cierto su derecho a elegir ella misma la pareja de su hija sin contar con su interés.

En cambio, don Diego representa las ideas de la ilustración. En él se observa la razón y la justicia. Es razonador ya que reconoce su culpa en los conflictos creados, al intentar casarse con una niña que no le corresponde. En la escena final, don Diego se da cuenta que si se casa con don Francisca no van a ser ninguno de los dos felices, así que prefiere que ella se case con otro (y sea libre) a que se case con él y sea infeliz: “No temo ya la soledad terrible que amenazaba a mi vejez…Vosotros (Asiendo de las manos a doña Francisca y a don Carlos) seréis la delicia de mi corazón” (85). Don Diego tiene unas grandes ideas ilustradas y enlaza la libertad con la felicidad, por lo que renuncia a casarse con Francisca.

El Género Sexual y La Edad en “El Sí de las Niñas”

La intersección del género sexual y la edad es un tema muy interesante en la obra “El Sí de las Niñas. Primero, es interesante ver como el género sexual está representado en la obra. Es la norma que hay distintos responsabilidades para un hombre y para una mujer. En general, la mujer “debe” cocinar, quedarse en casa, y cuidar a los niños. Estos valores están expresados por don Diego cuando habla sobre doña Francisca antes de conocerla. Don Diego pregunta a su criado, Simón, sobre ella: “¿Y sabes tú lo que es una mujer aprovechada, hacendosa, que sepa cuidar de la casa…” (18). En esta cita, es evidente que don Diego desea que su mujer siga las normas del género sexual por “cuidar de la casa.” Hay expectaciones para una esposa, y don Diego quiere una esposa que obedezca estas expectaciones.

También, es importante ver el rol de la edad en esta obra. Doña Irene, la madre de Francisca, tiene mucho poder y control en la vida de Francisca aunque Irene es mujer. Ella puede hacer lo que quiera con Francisca porque manda a Francisca obedecer a su madre. Cuando habla con Francisca, dice que la responsabilidad de Francisca es siempre obedecer: “En todos los estados se sirve a Dios, Frasquita; pero el complacer a su madre, asistirla, acompañarla y ser consuelo de sus trabajos, ésa es la primera obligación de una hija obediente…Y sépalo usted, si no lo sabe”(40). Francisca tiene que obedecer a su madre porque su madre es mayor. Por eso, vemos la importancia de la edad y la posición social de una persona.

Es evidente que hay una jerarquía social porque aunque Irene tiene poder de su hija, al final, Diego básicamente decide que pasa con Carlos y Francisca. Él convence a Irene permitir el matrimonio de Francisca y Carlos porque los padres no deben ser tan autoritativo: “Esto resulta del abuso de autoridad, de la opresión que la juventud padece; éstas son las seguridades que dan los padres y los tutores, y esto es, lo que se debe fiar en el sí de las niñas…”(84). En esta cita, vemos que Diego tiene más poder que Irene porque puede decir que Francisca debe decidir su futuro, no Irene. También, aunque Diego da el poder de decidir a Francisca, es evidente que él tiene más poder que ella porque ella necesita su permiso para decidir su futuro. En esto, podemos ver que el hombre mayor tiene lo más poder, luego la mujer mayor, y finalmente la mujer joven.

El amor

El romanticismo era completamente contrario a la ilustración, que valoraba la razón sobre todo. El romanticismo, en contrario, valoraba a los sentimientos. Esto se puede ver en los varios poemas sobre amor de los poetas del tiempo. A través de sus poemas, Gertrudis Gómez explica los diferentes tipos de amor y las diferentes etapas del amor

Su poema “Al partir” representa el amor que uno puede tener para su país nativo. Durante lo largo del poema, ella refiere a Cuba con varios términos como “perla del mar”, “estrella”, y “edén querido” que la pone como una nación sobre todas las naciones. Lo más efectivo de este poema son las imágenes que ella pinta en las cabezas de los lectores a través de sus palabras. En el verso dos, habla sobre el brillante cielo de Cuba, en versos 5-8 habla de cómo el barco la va a arrancar de su tierra nativa, y en versos 13-14 habla de cómo el barco se comienza a mover, separandola a de su tierra. Estas imágenes con la repetición del dolor que le da dejar su tierra nativa nos comunica un amor profundo y apasionado. Por la intensidad de este amor, ella nunca va a poder olvidarla; siempre será parte de ella.

Su poema “A él” habla sobre la terminación del amor entre dos personas y el dolor que resulta acaso. Sabemos que esto es un poema de la terminación de una relación por el primer verso que termina con “todo esta roto” y el quinto verso que dice “te ame, no te amo ya”. El poema también le echa la culpa al amante. En el verso diez, la voz poética nos dice que su amante ha destrozado su corazón “sin piedad”. La terminación de la relación es difícil y como una “triste libertad”, que como sabemos por el dolor que la voz poética expresa, no era algo que ella quería.

Lope: Su personalidad, su talento, sus mujeres

Cuando empecó la película, apenas habían pasado unos minutos y ya el escritor de la obra y el productor fueron pintando un imagen bonito de Lope: un hombre que pelea por su patria, dedicado a su mamá. Sin embargo, poco después de esto me di cuenta de sus talentos de escritura, y que escribía poemas para la mujer de un amigo. Lope se muestra como un hombre creativo, no solo en el sentido de las palabras, sino también en el sentido de los recursos. Por ejemplo, cuando vuelve d eLisbon donde estaba en la guerra su ropa esta todo muy sucio, pero Lope quiere que su madre sea orgulloso de él, entonces toma la ropa del Maruis [ara que su madre no le tiene que ver en la condición mala en que Lope verdaderamente se encuentra. Desde el principio, Lope gana la simpatía de la audiencia. Tiene una ética de trabajo muy fuerte, pasando varias noches sin dormir para completar sus obras.

En un momento favoritas de la película, Lope que no sabe lo que quiere hacer ni donde. No obstante, momentos después de esto vemos su emoción y puro alegría a estar cerca del teatro. En cuanto a las decisiones del director, me gustaba el enredo de versos de Lope con la historia. articularemente, el poema sobre el amor al fin.

Aprendí mucho a partir de la película, por ejemplo que Lope era el padre del tragicomedia, y que a principios el hombre que le empleaba para escribir las obras creí que era locura mezclar elementos de comedia y tragedia en una obra. Aprendí porque el honor era un tema tan importante en las escritura de la época, tras ver que Lope casi se va a la carcel por causar problemas con una familia honorable.

En cuanto a las mujeres de la obra, hay Isabel y hay Elena. Creo que estas dos mujeres manifiestan distintas versiones de la femininidad. La mayoría del tiempo en que Isabel y Lope estan juntos, es ayudando en el hospital o con Fray Bernardo.Además, ultimamente es ella con quien Lope se compromisa. Isabel representa la mujer pura y piadosa. Por otro lado, Elena ya esta casado cuando tiene relaciones con Lope, y tiene una manera de ser más serio, y conocedor del mundo de negocios y del arte de clase alta.

En esta obra vemos un contraste fuerte, entre los multiples lados de Lope y también entre las dos mujeres con que se enamora en varios momentos.