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El rol del Vanguardismo y Marilyn Monroe

El poeta nicaragüense, Ernesto Cardenal, escribe la Oración por Marilyn Monroe, después de tres años de la muerte de la actriz. El poema es uno de los favoritos del poeta, donde honra la vida de la famosa celebridad. Cardinal jugó muchos papeles en la vida, pero su fama mundial fue por sus obras poéticas. Cardinal pertenece al movimiento vangaurdista y cree en el poder de la exteriosis debido a su capacidad para convertir a los lectores en revolucionarios. Me encantó el poema de Marilyn Monroe porque me conectó con el poeta y el mensaje que transmite la historia de la actriz. No sabía que Marilyn sufrió tanto en su infancia y la cantidad de tristeza con que vivió. Ella nunca pudo ser feliz, “Tenía hambre de amor”. Al escribir esta oración, me hace ver cómo la imagen de una actriz es como un objeto y cómo el poeta trató de humanizar a la actriz. Además, el poema hace que los lectores vean cómo las personas famosas no son perfectas, tienen sentimientos y se sacrifican mucho para llegar al estado en que se encuentran. La verdad que felicito a Cardenal por darle a Marilyn una perspectiva que nunca hemos visto y que nos da esperanza para nosotros mismos. Para muchos que no creen en sí mismos, Marilyn es un buen ejemplo de cómo llegó a lograr sus sueños y de que todo es posible. El poema utiliza la métrica de la variedad y la rima es libre. Me hace respetar mucho al poeta Cardenal porque le está pidiendo a Dios que lo escuche y disculpe a Marilyn y la acepte en el cielo con su exclamación al final del poema: “… ¡contesta tu teléfono!”

 

Unknown. “Idk Marilyn Monroe GIF – Idk MarilynMonroe Sad – Discover & Share GIFs.” Tenor, Tenor, 19 Apr. 2016, tenor.com/view/idk-marilyn-monroe-sad-depressed-shrugs-gif-5348427.

 

 

La expresión de Neruda

“Poema 20 y Canción Desesperada, De Pablo Neruda.” Alef, alef.mx/poema-20-y-cancion-desesperada-de-pablo-neruda/.

El amor afecta al ser humano en todos los aspectos de su vida. Las emociones y las acciones son típicamente controladas por el amor. Para esta experiencia universal es por qué los poetas utilizan el amor en su poesía. Como Pablo Neruda, era inevitable que no usara esta proyección del sentimiento de amor. Sin embargo, en Poema 20, el escritor ha dominado el sentimiento de tristeza para enfatizar un amor perdido. Parece muy común que encontramos tantos poetas que quieren describir su dolor. Al compartir la tristeza, la soledad y la angustia como lectores, nos hace conectar más con el poeta y compartir los mismos sentimientos y experiencias propias. Además, el poema comienza con la melancolía que se siente en el primer verso: “Puedo escribir los versos más tristes esta noche”. El poeta utiliza la aliteración para hacernos sentir algo en particular con la formación del sonido de la noche. A lo largo del poema, utiliza muchas figuras literarias con sonido para poder escuchar y sentir al poeta. “Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos”, este verso usa similitud para poseer un sonido. Otro ejemplo que refleja el sonido cuando se produce es conocido como onamatopoeya, “Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos”. A lo largo de la poesía, Neruda expresa cómo el amor lo ha promovido por una traición o la pérdida de una mujer amada. Normalmente, he notado que las mujeres se caracterizan por ser más sentimentales y que son libres de expresar lo que sienten, pero después de estudiar a todos los poetas de esta clase, me muestran claramente que tales hombres no pueden expresarse verbalmente, sino que lo hacen por escrito.

Vanguardismo y sus Beneficios

EL ARTE DE EXPRESIÒN HUMANA

Herrera, Ainhoa. “¿Que Sabes Acerca De La Epoca Vanguardista?” Epoca Vanguardista….?, 1 Jan. 1970, epocavanguardistadelsigloxx.blogspot.com/2011/10/epoca-vanguardista.html.

Me pareció muy interesante el movimiento único para fomentar la literatura como una forma de arte y una puerta de entrada a la crítica de la política, pero como un avance en el futuro. La idea de Vanguardia o “la guardia avanzada” introduce la colocación de personas e ideas en tiempos avanzados. También veo a Vanguard como una forma de rebelión a las normas tradicionales de la sociedad y se refiere a las obras que son experimentales y empujan los límites de un individuo o En el presente, la costumbre de rechazar la cultura y las convenciones dominantes se ha hecho popular. Por lo tanto, de alguna manera, el Vanguardismo en el siglo XX es concurrente e incluso así persistirá.

Dentro de los poetas de Gironda, Huidobro y Vallejo, encontré cada estilo de expresión es peculiarmente peculiar, sin embargo, de una manera positiva. Los tres poetas usan una estructura y expresión inusual que no había estudiado antes. Sin embargo, la singularidad del poeta retrata un signo de nuevo poder y marca un cambio poético en la historia. Sin embargo, creo que muchos legados de poetas han sido útiles para establecer una estructura para los poetas modernos, como un problema para oponerse. Por lo tanto, el vanguardismo no es solo una fuente de movilización social a través de la literatura y avanzando en una dirección favorable, pero lo más importante, es que humaniza la poesía.

 

Usando el Realismo en Poesia

“LA OPINIÓN, POEMA. CAMINO. BURDEOS. AÑO 1820.” Todocoleccion.net, www.todocoleccion.net/libros-antiguos-poesia/la-opinion-poema-camino-burdeos-ano-1820~x50620096

A pesar de la popularidad de la poesía y el teatro dirigidos a la emoción, me parece muy impresionante cómo el poeta Ramón de Campoamor se dirige al pensamiento lógico. Campoamor se enfoca en proporcionar ideas y nos hace pensar más profundamente más allá de lo que representan las emociones. También, cómo se crea la opinión según la situación y el tipo de persona. En su poema “La Opinión” escribe sobre un patrón de reacciones expresadas por la muerte de alguien. Cada persona en el poema tiene una percepción y un pensamiento diferente a la otra. Sin embargo, la mayoría indica un significado y un sentimiento de muerte similares o opuestos para cada estrofa. También me hace pensar cómo las situaciones crean opiniones basadas en la profesión de una persona y en un momento en que se presenta la muerte. Me parece muy interesante cómo un poema puede interpretar pensamientos que no están expuestos abiertamente. No solo eso, es importante tener en cuenta la rima de los versos y cómo son constantes. Usando hipérboles, Campoamor enfatiza el sacrificio y el dolor de una persona a pesar de su estatus de clase. Por ejemplo, una madre dice, “¡Quiero morir!” (Campoamor: p.2, estrofa 2, verso 4) y un padre usa metafóricamente, “¡Me ahogo el llanto!” (Campoamor: p.2, estrofa 2, verso 3) Además, la exageración del deseo de morir tiene que ver con el vacío que siente y la soledad con la desaparición del hijo. Mientras tanto, las lágrimas se comparan con el dolor que siente el padre ante la acción de ser sofocado. Estos sentimientos representan ideas internas de los padres y de la sociedad en general. Además, si la muerte fue de una hija, entonces observamos el lado romántico con las afirmaciones y adoraciones de los niños en el tercer verso. Campoamor hace un buen trabajo alternando los significados de bueno y malo en una situación dada de la muerte de alguien.

 

El papel del género y el amor en el romanticismo

“Los Mensajes De Clío.” GERTRUDIS GOMEZ DE AVELLANEDA, losmensajesdeclioyotrashistorias.blogspot.com/2016/03/gertrudis-gomez-de-avellaneda.html.

Es esencial tener siempre en cuenta el papel de las mujeres y estoy muy feliz de aprender sobre el crecimiento de las poetas y dramaturgas desde el siglo XV. Específicamente, con Gertrudis Gómez de Avellaneda y su representación del romanticismo hispanoamericano. Aunque hubo muchas críticas sobre la participación de las mujeres en la literatura, eso no fue suficiente para detener sus exposiciones de pasiones literarias y exponer su capacidad intelectual de los hombres. Por ejemplo, el poeta Gustavo Adolfo Bécquer es un gran crítico de las intenciones no solo de los novelistas de la época, sino también de las mujeres. Me parece que Bécquer intenta devaluar el trabajo de las mujeres poetas al mostrar su perspectiva de que las mujeres están motivadas por los resultados monetarios y no valorar el arte de escribir. Esto se muestra mejor en su trabajo de Rima XXVI. Bécquer afirma, “Mujer al fin del siglo diecinueve material y prosaica …” (Verso 7) A pesar de las constantes batallas de mujeres con tener que demostrar su alta inteligencia contra los hombres, Gómez de Avellaneda hace un excelente trabajo al retratar su vida, sobre el amor y sus puntos de vista políticos y económicos a través de sus poemas. Además, mi poema favorito de ella es “A él”. Esto se debe a que puedo entender claramente su mensaje sobre el deseo de enterrar a un amor perdido por el tono que usa. Después de examinar el poema, me parece que también está desahogando sus sentimientos para demostrar sus motivos para seguir adelante. Por ejemplo, ella dirige su enojo a un hombre, “Ya eres hombre … ni amor ni miedo al contemplarte, siento”. (Verso 22-23) Basándome en su biografía, también puedo asumir que este poema pudo haber sido escrito después de estar enamorada con Ignacio Cepeda y Alcance, quien no le correspondió a la misma adoración que ella hizo con él. Así, el progreso por el amor a la literatura y el amor por sí mismo se revela explícitamente en el período del Romanticismo entre mujeres y hombres.

Que nos enseñan los intelectuales?

La iniciación de la literatura

El progreso de la burguesía durante los siglos XV y XVI es muy significativo. Debido al avance del capitalismo, la clase burguesa pudo prosperar de una clase minoritaria a una clase dominante tanto política como ideológicamente. Los cambios de las clases sociales apoyan los inicios de la Ilustración y el Neoclasicismo en Europa. Además, un aumento de dramaturgos como Félix María de Samaniego, Tomás de Iriarte y Juan Pablo Forner fueron tomados en importancia por sus críticas de la política y la religión en ese momento

 

Felix Maria de Samaniego

En el poema La lechera, Samaniego escribe referencias muy interesantes sobre la vida. Por ejemplo, cuando dice “esta leche vendida, me dará mucho dinero limpio” (La lechera: verso 3, línea 13) nos recuerda la popularidad del comercial durante el capitalismo y en relación con la importancia de la burguesía. Sin embargo, la ambición de ganar dinero que genere felicidad y éxito, no se cumple todo el tiempo. Por ejemplo, “¡Pobre lechera! ¡Qué compasión! Adiós leche, dinero, huevos, pollos, lechones, vacas y terneros” (La lechera: verso 6, línea 34) Estas líneas son exageraciones sobre la pérdida y nos enseñan una buena lección para pensar. sobre el presente. “No seas ambicioso, de fortuna mejor o más próspera, que vivirás con ansiedad”. (La lechera: verso 8, línea 43) Esta línea nos dice que nos enfoquemos menos en el futuro porque los pensamientos de cómo la protagonista ganaría su dinero, el presente lo provocaron al no hacerlo. En este plan, me parece muy similar a Soneto XII de Iriarte que también defiende la importancia de dejar que el tiempo controle el destino de la vida. “Sólo dependo de la muerte” (Soneto XII: estrofa 2, línea 9) Creo que esta línea me muestra claramente que no debería centrarme en las riquezas que obtendría en el futuro o en las opiniones que me rodean, sino en mi progreso. En el presente para que mis aspiraciones verdaderamente superen. Por lo tanto, el Soneto XII nos enseña acerca de todas las pérdidas ocurridas en nuestras vidas que eventualmente se curarán cuando muramos y debemos valorar nuestra independencia. 

Tomas de Iriarte

La poesia durante el Renacimiento

Las historias basadas durante el Renacimiento fueron realmente inspiradoras. El teatro presentó obras sobre el amor cortés y las aventuras de los caballeros. Rara vez los medios de comunicación retratan el amor como una forma de sinceridad y caballerosidad. Debido a la clase noble, el entretenimiento durante el siglo XVI era esencial y el crecimiento intelectual estaba en demanda.

“Clases Sociales En El Renacimiento.” Museo Virtual, museodehistoriamoderna.blogspot.com/2012/10/clases-sociales-en-el-renacimiento.html.

Durante el crecimiento económico y urbano, destacó un admirable poeta, Lope de Vega. A pesar de ser bajo en estatus y riqueza, el poeta fue capaz de superarse a sí mismo en ser reconocido a nivel mundial como artística e intelectualmente. (P1) Vega fue reconocido con prestigio. Sin embargo, todo el talento y la inteligencia de Lope de Vega no fueron suficientes para que tuviera éxito con amor. Creo que la falta de amor fue importante; los sentimientos que Vega experimenta fueron cruciales para las emociones representadas en sus poemas.

“Soneto 126” (1)

 

Además, en el soneto 126 de Rimas de Vega, se retrata una gran frustración contra sus amantes. Los dos primeros versos del poema tienen muchos adjetivos que implican su felicidad y sufrimiento. Además, las acciones que Vega tuvo lugar en su vida fueron culpadas y guiadas por el anhelo de amor y desamor. Además, su solución para sanar las heridas y eliminar el dolor, dice en la tercera estrofa tres, versículo 10, “bebe veneno con licor suave, olvida el beneficio, ama el daño”. También, en los versículos 13-14 indica, “da la vida y el alma a una desilusión: esto es amor, quien lo intentó sabe” Además, a través de estas líneas, podemos ver que Vega pudo haber tenido un problema con la bebida. Por otro lado, Vega crea una conversación para formar una relación con el lector y compartir emociones sobre el amor.

 

Es importante recordar al poeta Lope de Vega y aprender de sus éxitos. Por ejemplo, usar sus talentos para contribuir con el valor y la percepción en el mundo a pesar de la cantidad monetaria que recibirá. Del mismo modo, Vega creó cien poemas religiosos que, en particular, atrajeron a gran parte del público. La muerte de Lope de Vega marcó su legado para siempre.

Palabras: 355

Bibliografia de Imagen

(1) “Lope De Vega | POEMAS.” Pinterest, www.pinterest.ie/pin/510173464030136279/.

El Renacimiento fue lleno de elegancia

Es fascinante de leer las tradiciones de la clase noble y como la mayor importancia para ellos eran sus estatus de poder. Para sostener la riqueza y agregar mas dominacion de tierras por generaciones era esencial en la temporalidad Modernidad. Los Reyes Católicos casaron a sus hijos con otros hijos que tambien venian de familias honradas. (Lírica española, 1) Me parece muy importante los casamientos reinos y como construyan alianzas con otros países como: Austria, Alemania, Portugal e Inglaterra. (Lírica española, 1 ) En una parte, consiguiendo que dos familias prestigiosas de dos distintos países se uniden, hace que progrese la paz e incluso unidad de la población. Ademas, la unica manera para que un mundo pueda funcionar y mejorar es cuando la unidad existe. Aunque los casamientos son típicamente vistos como algo opcional, fueron el ejemplo de la construcción de hierarchies en todos los aspectos de la vida hoy. Sin embargo, los casamientos no solamente significaba poder, si no la literatura representaba la elegancia y prestigio. (Lírica española, 1) Es decir, la educación en los fines del siglo XV era otra manera para dejar un legado en el mundo con las escrituras publicados. De igual manera, las tradiciones establecidas por la corona española fueron los principios para la poesía y literatura. Asimismo la estabilización de fuerza politica y economica de España fueron por las enseñanzas de otros países alineados con los reyes. Mientra tanto, la motivación de los españoles era, “Carpe Diem”. Tales como la ansia del éxito y progresar el país como tanto la familia.

“El Renacimiento es un movimiento cultural que tiene su origen en Italia y desde allí se difunde por toda Europa.” (1)

 

Image Citation

(1) Https://Www.liricaentransversal.com/s/cc_images/teaserbox_19320146.Jpg?t=1450551165.” Redirect Notice, BI, goo.gl/images/KdYcdm.

Los Cambios de Hispania en la Edad Media

Durante la Edad Media, hubo muchos cambios de dominación en las Península Ibéricas. Comenzando con los iberos, la presencia humana desde la antigüedad. Después en 900 y 650 AEC, llegaron los grupos Celtas. (La Edad Media, 1) Por cuatrocientos años, los Romanos trataron en implementar su lengua, el latín. Gracias por la motivación de los Romanos en querer enseñar su lengua, ahora existen las lenguas romances: como el español, francés, italiano, latín, portugués y rumano. Para continuar, los visigodos (parte de los pueblos germanos) quienes invadieron a la península desde 415, contribuyeron las producciones agrícola mientras los germanos gobernaban a las tierras cultivadas en Hispania. (La Edad Media, 1) Es decir, los visigodos ayudaron con la creación de los trabajos de agricultura para progresar la riqueza de los dueños de las tierras.

“Reino Visigodo.” Wikipedia, Wikimedia Foundation, 19 July 2018, es.wikipedia.org/wiki/Reino_visigodo.

Después, las religiones de Hispania estuvieron cambiando y mucha gente tuvieron que convertirse o practicar en escondidas. A pesar de tantos cambios de dominación en la Península Ibérica, las religiones de que practican la gente también estuvo afectado. Me parece muy injusto las limitaciones de derechos que las personas tienen y la aplicación de la práctica de sus creencias personales eran en secreta con el riesgo de su seguridad. Además, la invasión de los musulmanes (o moros), llamaban a las tierras Al-Andalus. (La Edad Media, 2) Por lo tanto, los Judíos y campesinos tenían mucha fe en los musulmanes para prosperar la pobreza. De hecho, hubo éxito en las tierras al-Andalus. Por ejemplo, los moros convirtieron Hispania a una vida urbana y humanística. La tierra Córdoba, dominado por los musulmanes, fue la más rica y culta. Sin embargo, en el Al-Andalus coexistió la habilidad de la educación para los dos géneros. Por ejemplo, el poder de la educación abrió las oportunidades para mujeres y hombres de subir a nivel de riqueza y conocimiento culta en su país. (La Edad Media, 2) Las invasiones de los pueblos germanos y grupos religiosos como los católicos, cristianos y musulmanes, formaron lo que es hoy España.

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