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Poeta de la gente

En la película que vimos para la clase de hoy, se transmitió la idea de que Neruda era un hombre o un poeta para la gente. El amor que la gente/el público en general tenía por él fue lo que lo salvó del encarcelamiento, y de alguna manera preservó su creatividad y pasión por su oficio. Este sentimiento es uno que puedo ver reflejado en este extracto del poema, Sobre una poesía sin pureza:

Una poesía impura como un traje, como un cuerpo, con
manchas de nutrición, y actitudes vergonzosas, con arrugas,
Observaciones, sueños, vigilia, profecías, declaraciones de.
Amor y odio, bestias, sacudidas, idilios, creencias políticas,
Negaciones, dudas, afirmaciones, impuestos (21-25).

Este poema, en mi opinión, representa la gente. Y con eso quiero decir que Neruda era un hombre que cuya escritura hizo para muchos grupos de diferentes personas-se sintieran impactados. Neruda describe la poesía como un objeto sostenido por muchos individuos, sin perfección y pureza. Esta noción es algo nueva para la poesía en la que nos hemos centrado en clase, que en muchos sentidos no siempre ha estado orientada hacia el hombre normal, sino para una clase superior más educada. Para Neruda, creo que la poesía estaba destinada a abarcar todo; La experiencia humana, las expresiones y la evolución.

La filosofía de la muerte.

“Los filósofos también están hechos de carne y hueso” (Academy of Ideas citas de filosofia). En 1912, Miguel de Unamuno publicó un libro titulado, El sentimiento trágico de la vida en los hombres y en los pueblos. La pregunta básica que Unamuno hizo en sus poemas es: ¿por qué? ¿Y para qué? El poema, A mi buitre, se centra en la pregunta anterior, al tiempo que destaca la investigación de la conciencia de Unamuno al hacerlo presente, consciente y solo (excepto el buitre), en el momento de la muerte. En muchos de los otros poemas que hemos leído este semestre, el medio ambiente y la naturaleza han sido una salvadora, pero aquí, para Unamuno, la naturaleza es su fin y la vida, literalmente, se lo ha tragado. En su propia muerte, se dio cuenta de sus propias limitaciones, que esencialmente lo que es la conciencia, ya que todos estamos limitados por nuestras muertes eventuales. Como limitación, puede haber una tragedia, pero Unamuno ve tanto la tragedia como el poder en el buitre mientras está consciente de su momento de desvanecimiento. Él dice que el buitre, “es mi único constante compañero”  lo que representa el hecho de que siempre está consciente de sus propias limitaciones en la vida. El buitre de alguna manera es una metáfora de estar constantemente en una crisis existencial. Es tan difícil para nosotros imaginarnos que no existiremos un día, y en eso, Unamuno dio consentimiento en la muerte. En este poema, el buitre está literalmente hecho de tinta sobre papel, y no puede volar, lo que también es una metáfora de la injusticia de la vida y la tortura que todos nos permitimos sentir.

“mujer pura”

El drama trata de los temas sociales del amor, el sexo, la seducción y la amistad. En la obra, encontramos la duplicidad y el engaño utilizados como herramientas para ganar favores sexuales, y vemos a los rebeldes sociales tratando de manipular a sus parejas sexuales, el hombre parece ser muy consciente de su desempeño, de su propia teatralidad, de su rol. El drama también toca la traición de los amigos por amor. Las obras destacan un género mientras que utilizan el otro en un papel secundario para mostrar cómo el seductor principal usa el sexo opuesto por placer o poder. Don Juan representa un símbolo del engañador/amante seductor. Doña Inés, en Don Juan Tenorio de Zorrilla, es un ejemplo de la “mujer pura” que hemos visto en muchas de las obras y poemas que hemos leído este semestre. Inés, que ha pasado toda su vida en un convento, protegida del mundo exterior, es comparada repetidamente con un ángel. No hay sensualidad en las descripciones de Zorrilla sobre Inés, ya que él no le da casi ninguna presencia para que el lector se aferre. Hay una descripción particular de sus manos, que están en el acto de orar, que es uno de los raros casos en que Zorilla describe su cuerpo. Esta descripción le da al lector la idea de que Zorilla quiere que su cuerpo sea puro y santo, en lugar del cuerpo contrastado de Don Juan, que es uno de lujuria y pecado. Don Juan persigue a Doña Inés, pero en la obra conserva su virginidad, y en su muerte usó su propia vida en un esfuerzo por salvar el alma de Don Juan, que además usa una representación de la pureza y el sacrificio que comúnmente se encuentra entre Las líneas de la historia de las mujeres en las que nos hemos centrado en clase. Lo cual me parece especialmente interesante cuando comparo este arquetipo de mujer con Sor Juana, que era muy consciente de esta imagen estereotipada, y que a menudo lo usaba en el tono de su escritura para crear un mensaje satírico. Las representaciones de mujeres y la forma en que el autor usó estos arquetipos permite que la trama progrese.

“Doña Inés del alma mía”. Virgen santa, ¡qué principio!”
― Don Juan 

 

El paradigma de género

Antonio de Nebrija fue un humanista educado en Italia que publicó un diccionario español de gran influencia en 1495. Nebrija estableció un nuevo estándar al incluir más de treinta mil entradas. Durante el siglo siguiente fue revisada docenas de veces, en nueve ciudades europeas. A medida que estos diccionarios se abrían camino en todo el mundo, se convirtió en la línea de base para los diccionarios de idiomas no latinos.
Después de nuestra visita a la biblioteca, he estado pensando en las formas en que las voces masculinas conducen las opiniones populares sobre el sexo femenino. Este semestre hemos leído desde ambos lados, viendo a las mujeres como objetos y viendo a las mujeres como poderosas y educadas.
El paradigma de género dominante siguió siendo uno que hizo a las mujeres bajo el control de los hombres, como sus sujetos y su característica definitoria. El matrimonio se consideraba esencial para defender su virginidad o virtud y, por consiguiente, el honor y la reputación de sus parientes masculinos. Después de ver la diferencia en la longitud de la definición de la palabra Hombre en comparación con la definición de la palabra mujer, pensé en cómo Zayas y Sor Juana cuestionaban la idea de que las mujeres eran inherentemente inferiores a los hombres, tanto en los tonos como en las palabras. Lo usaban en sus obras. Mientras investigaba a estas dos mujeres, encontré esta cita escrita por Zayas, “Si este asunto del que estamos hechos los hombres y las mujeres es una unión de arcilla y fuego, o una masa de la tierra y el espíritu, no tiene más nobleza en los hombres”. que en las mujeres, si nuestra sangre es la misma, si nuestros sentidos, nuestros poderes y los órganos que realizan sus funciones son todos iguales; nuestras almas son iguales, porque las almas no son ni masculinas ni femeninas ”. Esto se contrasta aunque con ejemplos comunes de texto, como Soneto XII, de Tomás de Iriarte, hay una declaración sobre el sexo femenino y las formas en que muchos Depende de ello. Zayas, Sor Juana y otros poderosos textos escritos por mujeres proporcionaron un importante catalizador para un cambio en el pensamiento, a pesar de que las ideas convencionales sobre género y sexo han regresado.

La ironía de Sor Juana Inés de la Cruz

La discusión de Sor Juana y su trabajo en la introducción de El Divino Narciso me impulsó a releer La Respuesta, que creo que resume lo que Sor Juana representaba. Este blog discute mi opinión sobre este trabajo particular de ella, y creo que también se puede utilizar en una discusión de su poesía.

La Respuesta a la Hermana Filotea de la Cruz es un texto muy importante en términos de discusión feminista y un gran ejemplo de que las mujeres poseen la misma capacidad intelectual que los hombres. El texto en sí puede interpretarse desde una perspectiva feminista como un texto en defensa de los derechos de las mujeres, argumentando que las mujeres pueden, deben y tienen aptitudes para proponer otros objetivos en sus vidas que se extienden más allá de los muros de las mujeres.

Las ideas detrás de esta cita tienen dos partes. El primero es que las mujeres están limitadas a la cocina, así que eso es todo lo que saben. El segundo es que hay suficiente tiempo para que las mujeres filosofen, ya que hay una gran cantidad de trabajo manual y el tiempo que se pasa en la cocina. Sor Juana sabía que la educación puede de todas partes, y que el conocimiento que había en la cocina, era solo conocimiento que las mujeres podían saber. A pesar de esto, Sor Juana se habría sentido atrapada en términos de actividades educativas si se esperaba que siempre se ajustará a las tareas tradicionales de las mujeres en la cocina.

Sor Juana, deliberadamente trató de escribir como una mujer mansa. Estaba llena de ironía al final de la Respuesta, donde le ruega a la persona a la que se dirige que perdone la “casera familiaridad” de su estilo de escritura, y que no se haya “atrevido” a exceder los límites de su estilo ni a infringir los límites de su modestia. Sor Juana adopta la “casera familiaridad” que es típica de Sor Filotea, después de que Sor Filotea dijera que Sor Juana debería tomarla como modelo: “[…] Si el estilo, venerable Señora mía, de esta carta, no hubiere sido como a vos es debido, os pido perdón de la casera familiaridad o menos autoridad de que tratándolo como a una religiosa de velo, hermana mía… a lo que vos merecéis, que yo no me he atrevido a exceder de los límites de vuestro estilo ni a romper el margen de vuestra modestia”.

Sor Juana utiliza brillantemente su ingenio para adaptarse a su acusador y demostrar su capacidad intelectual. Ella misma representa la ironía de que una mujer sea tratada como estúpida mientras es muy inteligente. Sor Juana fue una mujer apasionada e inteligente que dedicó su vida al conocimiento y la perfección espiritual. Renunció al amor por la libertad intelectual. A juzgar por su otra prosa y verso, Sor Juana también fue una escritora comprometida con su sociedad, estrechamente involucrada con sus instituciones y su cultura nativa. La ironía era que al rechazar esta convención “femenina” del silencio, Sor Juana se reconocía como rara porque era una mujer que escribía sobre asuntos religiosos y una monja que escribía poesía profana. Esto se puede ver en la sección donde se dirige directamente a la religión para comunicar sus sentimientos y opiniones (página 30-).

Noche oscura del alma Stanza 5

¡Oh noche que guiaste!
¡Oh noche amable más que la alborada!
 ¡Oh noche que juntaste!
amado con amada,
amada en el amado transformada!

La estrofa 5 es el clímax del poema, porque es la unión del amado y el amante. El suspenso ha terminado y lo que tenemos ahora es la experiencia de la unión. “!Oh noche” en las primeras tres líneas causa un sentido de urgencia en el lector, que imita el acto de amor descrito. La unión misma se transmite con el uso de los nombres “amante” y “amado”, y mediante el uso de la palabra transformada al final de la estrofa. La noche misma ha permitido que el amante se una al amado y que el amado se transforme en el amante. El intercambio de estos nombres crea imágenes que permiten que las acciones descritas se comuniquen a la perfección, a pesar de solo algunas palabras. La amada ha perdido su virginidad espiritual en esta estrofa. Su unión, sin embargo, es tierna y no violenta, una sensación transmitida a través del uso de palabras que expresan ternura. La urgencia pasa y es reemplazada por palabras que tranquilizan al lector, que transmite el mensaje del autor.
El éxito de San Juan de la Cruz fue crear una serie de imágenes en las que el secreto y el misterio nos llevan inmediatamente a la “acción” que se mueve en tres etapas: escape, plenitud, armonía. Los lectores saben que el “yo” que narra es una mujer que va a conocer a su amante. La identidad de su amante permanece como un misterio, pero la satisfacción derivada del escape no lo hace, lo que resalta el punto de este poema, que es comunicar un sentimiento en lugar de una historia.