Me interesa mucho el poema He andado muchos caminos de Antonio Machado y como refleja las ideales de la muerte y el propósito de la vida. Creía que fue interesante que en la descripción de Antonio Machado, dice: “Su poesía se caracteriza por ciertos símbolos personales como el viajero, el camino, la fuente, la tarde, las moscas, y el agua en movimiento.” (Lectura sobre el modernismo español). El poema He andado muchos caminos especialmente ejemplifica estos temas. En el poema, él escribe totalmente sobre el muerte y las personas que están muertos en el momento. Pero también, describe sus experiencias viajando y observando la vida a lo largo de las experiencias de otra gente que ha creado.

Parece su obra es especialmente interesante en el contexto del generación 98, que consiste en poetas y artistas que querían escribir sobre la atmósfera en el país después de perder la guerra; escribieron sobre las dinámicas de la gente y problemas sociales. Machado, en este poema, está contento con su vida, y todos las experiencias que ha tenido. Sin embargo, escribe sobre otra gente, que parecen tristes y que no tienen propósito. Menciona que ha visto: “Mala gente que camina… y va apestando la tierra…” (versos 13-14). Al otro lado, el poema sirve como una presentación de la persona ideal y muy sencilla, y la sociedad en que viven no tienen problemas sociales. Todo que la gente hagan, hagan sin controversia pero también, hagan sin emoción. A mi me parece que este poema es un ejemplo perfecto de la frase: “solo ir a través a los mociones.” Me interesa este poema porque de la falta de las emociones y énfasis en arte y belleza que tantos otros poetas emplearon durante esta época. Creo que Machado escribe sobre una sociedad y perspectiva que quiere.

Encontré una cita de Machado que dice: “La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es y cuando la muerte es, nosotros no somos.” (https://es.wikiquote.org/wiki/Antonio_Machado). Yo veo raíces de esta cita a dentro de este poema de Machado, en términos del sentimiento de indiferencia sobre la muerte con que él escribe. En el poema, la gente que él describe va a enfrentar la muerte en una manera sin tristeza: “y en un día como tantos, descansan bajo la tierra.” (versos 29-30). Aunque otros poetas del momento escribieron sobre el muerte en una manera muy bonita y expresiva, Machado la menciona con un tono muy sencilla y sin emoción, y como una parte de la vida muy natural.

He encontrado la obra de José Hernandez muy distinta que las obras de la mayoría de los otros poetas en España. Escribe con un estilo narrativo, en que él describe una historia de sus experiencias, aunque las historias no parecen ser fascinantes; solo son narrativos de la vida diaria con énfasis en algunos momentos de desafío, amigos, y sexo.

Otra cosa que fue muy evidente en El gaucho Martín Fierro fue la presencia de explotación sexual. aparentemente, España no es el único lugar dónde los poetas enfocaron en la idea que la mujer es sumisa y secundaria al hombre. En Argentina también, los gauchos explotaron a la mujer explícitamente. En El gaucho Martín Fierro Canto VII, libro primero, el narrador Martín dice “Negra linda… dije yo. “Me gusta pa la carona”. En el margen, dice que la palabra carona es significado porque los gauchos se duermen en sus significado, así si no había una referencia sexual sin saber este hecho, ahora es completamente evidentemente. También, el papel de la raza se presenta aquí porque el está explotando a una mujer negra. Esto me recuerda, casi, del genero de “Western” en película americana, que estoy estudiando al momento, porque en estas películas un gran tema es la mujer blanca y el temor que un americano nativo (Indians) va a violar a ella. Los viajes y desafíos en estas películas, con frecuencia, giran en torno a la idea que la mujer necesita ser protegida del barbarie, un termino que hemos visto en la lectura sobre los gauchos.

Como en la poesía de España que hemos leído, la religion continua tomar un papel en la poesía de Hernandez en Argentina de una fecha más tarde. Él escribe, hablando como el gaucho Martín Fierro, “A los blancos hizo Dios, a los mulatos San Pedro, a los negros hizo el diablo para tizón del infierno.” Estoy interesada en la idea de racismo aquí, y como se acopla con la religion. Estoy confundida sobre la presencia de San Pedro, y porque él es la persona que hizo a los mulatos. He intentado a investigar esta pregunta, pero no he encontrado información con una respuesta aplicable. la dinámica entre los “tres razas” es fascinante, especialmente con respecto al Masacre en las pampas que ocurrió en el mismo año de esta obra, y el resultado de este evento. Quiero investigar el papel de San Pedro y la razón que los mestizos, los gauchos, “se hicieron” por el.

Aunque este se publicó mucho mas tarde que se publicó la obra de Hernandez, Y que es en ingles (lo siento!!) este ensayo sobre la cultura de los guachos y la raza me fascina muchísimo.

https://www.jstor.org/stable/pdf/23052993.pdf?refreqid=excelsior%3A28c36da09e23270980cb9b8b6e22ee2d

Quería enfocar en esta parte de este ensayo, sobre la mujer:

Lo que me interesó mucho después de leer sobre la Edad Media (y las jarchas) fue el papel de la mujer en la poesía de esta época. En las jarchas, leímos con frecuencia que la mujer hace la subordinada y está atrapada en alguna situación no preferencial, pero también, a menudo ellas son las voces de los poemas que les da un rol más importante. En la lectura, Épica y lírica en castellano medieval, el tipo de poesía llamado “mester de clerecía” también a veces evocó la mentalidad inherente de la inferioridad de la mujer. Sin embargo, enfoca en la presencia de la mujer como algo magnifica y especial también. En una de las tres secciones del Poema de Mio Cid, el Cantar Segundo, “Bodas de las hijas del Cid”, se escribe, “Este arregla que las hijas del Cid – Doña Elvira y Doña Sol– se casen con los Infantes de Carrión, dos jóvenes cobardes y codiciosos. Aunque no aprueba la elección, Rodrigo obedece los deseos de su señor, y las 30 bodas se celebran.” (27-30). Evidentemente, matrimonios arreglados en este periodo fueron omnipresentes, sin embargo, me interesó que la idea aparece tanto en el arte de la época. En El libro de buen amor, aprendemos sobre la serranilla, y que en esto tipo de poesía, las mujeres de las montañas que se celebran como legendarios, pero todavía se reconocieron como objetos del sexo. En el primer ejemplo de una serranilla, se escribe, “Díxome la moça: «pariente, mi choça el qu’ en ella posa, comigo desposa,e dame soldada».Yo l’ dixe: «de grado; mas yo so cassado aquí en Ferreros; mas de mis dineros darvos hé, amada». Diz’ «vente comigo».” (1027-1029). Encontré fascinante que este poema le da un sentido de poder a la mujer, pero todavía la sexualiza y objectiva a ella. He pensado en este equilibrio desde la primera lectura, y me continúo interesar la lucha de poder de la mujer en la poesía de este época.