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El artista como comida

El poema “A mi buitre” de Miguel de Unamuno representa una critica del fascismo español. El poema cuenta una batalla paulatino contra un buitre que le come y le mata eventualmente. Pero el autor avisa que al final, es el que gana no el buitre porque ahora el buitre pierde su comida y su único contacto. El poema es escrito por una audiencia que debe participar. El autor pide que el lector “que me dejéis con él solo y señero” porque quiere mirar la cara del buitre (7).

El poema expresa la solitud del autor. Era confinado a su casa durante los últimos años de su vida y exiliado durante siete años antes. Era combatante contra el fascismo y su lucha le puso en su arresto domicilio y entonces podemos ver este poema como reflexión sobre su lucha.

El “buitre voraz de ceño torvo/ que me devora las entrañas fiero” representa el fascismo (3). El fascismo, como el buitre, le devora. Pero el mensaje del autor es que el fascismo necessita enemigos para legitimizarse y entonces cuando mata a todos sus enemigos intellectuales, no puede satisfechar su “hambre.”

El poema obviamente critica el brutalismo del fascismo pero también commenta en el papel del artista bajo un gobierno represivo. Avanza un argumento casi-existentialista de la misma manera que Camus en “La Peste,” diciendo que se alcanzas valor en la vida luchando contra el mal, también si no puede ganar. Dice que el artista puede hacer su parte porque despues de comer el artista, el buitre “sin esta presa en que satisfacía/ el hambre atroz que nunca se le apaga” (14). Este mensaje no es lleno de esperanza pero sirve de validación para su vida.

(Un buitre en la naturaleza)

Antropocéntrismo para todos

El poema La lechera de Félix María de Samaniego trata de una lechera que, mientras que está trayendo el cántaro al mercado, piensa en que va a comprar con el dinero. Se imagina muy rica, con una vaca y mucha comida. Mientras que está pensando, no se da cuenta da que está pasando y el cántaro cae.

El poema tiene una esquema de rima ababcc, significando un nivel de continuidad con las poemas del renacimiento. El contenido, de otro lado, es muy diferente y refleja las ideas del neoclasicismo. El poema no se trata de amor, ni de dios, ni de la corte. Tiene un mensaje para todos y recomienda una solución para problemas cuotidianos. El tono no evoca el miedo de la Inquisición y no promueve un estilo de vivir tan diferente que las vidas poblanos. Por ejemplo, en la línea 43 dice “No seas ambiciosa/ de mejor o más próspera fortuna, que vivirás ansiosa/ sin que pueda saciarte cosa alguna.” Eso es un mensaje antropocéntrico y uno que es relevante hoy día. El mensaje da el poder a los humanos para mejorar sus vidas en el mundo y no esperar para el más allá.

El poema también no favorece el capitalismo ni las tendencias que cree. Eso es quizás una critica de las burgueses, una clase social que estaba creciendo durante esa época y que tenía mucha poder. Durante una época de cambio rápido, el autor argumenta para una vida más simple y pura. Advierta que “No anheles impaciente el bien futuro;/ mira que ni el presente está seguro” (línea 46). El tono aquí es más paternalista pero enfatiza que el presente es más importante que el futuro y el más allá.

(una lechera)

Soneto de repente y de arrogancía

Lope de Vega

El poeta Lope de Vega (1562-1635) escribió el poema “Soneto de repente” en 1617. El poema, un soneto, contiene dialogo interno del autor mientras que escribe un soneto. El soneto es impresionante pero es arte para el artista y no para un objetivo más grande o importante. El contenido solo describe la estructura de un soneto y sirve de juego de palabras. Al fin del poema, no tenemos una mejora comprensión de algo en la vida, solo la impresión que el artista es talentoso.

Comience para escribir que una mujer, Violante, le pidió escribir un soneto. Este contexto es importante porque, como muestra la película “Lope,” podemos estar seguro que el autor quiere impresionar una mujer y los otros lectores. En la película, Lope improvisa este poema cuando alguien en la corte le acusa de no estar original en sus ideas. Este fenómeno parece típico de la época barroca y la vida cortes donde los sonetos y otras formas de poesía sirvieron como métricas de inteligencia.

El autor escribe, “Yo pensé que no hallara consonante,/ y estoy a la mitad de otro cuarteto;/ mas si me veo en el primer terceto,/ no hay coas en los cuartetos que me espante.” Este estrofa demuestra que el objetivo del poema es escribir un soneto que se puede entender y que muestra que el poeta sabe escribir un soneto. El tono aquí es dramático y imagino que se leía este poema en las cortes por una audiencia. Mientras que este poema es impresionante, no es arte serio o cómico. Sirve el autor y nadie más. Nosotros, los lectores, no entendemos el mundo de una manera mejora. No tenemos una mejora comprensión de la vida del autor excepto que él es arrogante.

Fray Luis de León, poeta a pesar de su religión

El fray Luis de León (muy guapo)

El fray Luis de León era de una familia judía que convirtió al catolicismo. Como fray, Luis de León era miembro de la jerarquía católica y tradujo muchos textos de hebreo al español. Por eso, fue encarcelado durante cuatro años. Su poema “Vida retirada” parece irónico cuando habla de su “secreto seguro deleitoso” (línea 22). El poema tiene algunas niveles interesantes: la estructura, el contenido personal, y el contenido político. La estructura de rima es rígida y impresionante cuando presta atención al tono místico que el autor cultiva. Estrofas como “Un no rompido sueño,/ un día puro, alegre, libre quiero;/ no quiero ver el ceño/ vanamente severo/ de quien la sangre ensalza o el dinero” evocan un entusiasmo spiritual mientras que conforman a la estructura de rima (línea 26).

En el nivel del contenido personal, el poema parece arrogante. El autor, un fray, promueve la vida eclesiástica, su vida. Dice que “no le enturbia el pecho/ de los soberbios grandes el estado” y nos alerta de su pureza (línea 6). La arrogancia parece más condenable cuando pensamos en la realidad económica del tiempo: la mayoría de la población no tenía la educación ni el dinero para hacerse fray. Tampoco, los que no tenían dinero no se volantearon a ser fray, solo los que no habían vividos una vida de pobreza ya.

Pero cuando consideramos el aspecto político, el poema no parece arrogante. Luis de León era de una familia judía y entonces imaginamos que tenía miedo durante la Inquisición. El poema funciona como coartada y evidencia de su fealdad a la iglesia. No sé si escribió el poema antes o después de su encarcelación pero evidentemente su miedo era justificado.

 

 

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La vaquera de la Finojosa

El poema “La vaquera de la Finojosa” presenta una estructura tan interesante como su contenido. El poema se organiza en una estructura con rima perfecta. También, las silabas son uniforme con seis silabas en cada verso, siguiendo la estructura del soneto italiano. Esta estructura rígida, sofisticada, y delicada refleja la combinación de los aspectos militar, poeta, y noble del autor, Iñigo López de Mendoza. El contenido también se presenta en una manera noble, triste y organizada con elementos de misterio y religión. El autor incorpora el dezir en su serranilla pero en una forma no tradicional. El autor describe el amor designado a una vaquera. En un poema escrito del perspectivo noble a una audiencia noble, la idea de casarse con una vaquera era muy controversial. Entonces el autor mezcla una estructura decente con un contenido tabú.