Miguel de Unamuno es uno de los más prominente filósofo, profesor, prosista, poeta y dramaturgo de finales del siglo XIX. Su obra supone temas de autoconflicto y percepción y “está marcada por la reflexión sobre el sen­tido de la vida y de la realidad, no­tan­do una lucha interior entre dos “yo”: el que los demás ven, que busca evadir la muerte, y el que sólo ve cada uno, que quiere volver a un estado más simple” (3). A mi buitre refleja el tema del conflicto. El buitre traumatizó el hombre y está siempre presente. Unamuno escribe, “me devora las entrañas fiero y es mi único constante compañero” (4). El buitre representa su lucha interna que él está en constante guerra. El dolor y la tortura son tan traumáticos, y él no puede escapar o evitar esto sentimiento. Como resultado, él quiere morir. Él escribe, “Pues quiero, triunfo haciendo mi agonía mientras él mi último despojo traga, sorprender en sus ojos la sombría” (4). Además, el idioma en esto poema es extremadamente intenso. Incluye adjetivos como, “voraz”, “ceño”, “fiero”, “agonía”, y “atroz.” Estas palabras poderosas aumentan el tono y la fuerza del poema. Unamuno también es consciente del cuerpo y de sus sentimientos. Además, Unamuno desarrolla estos temas de sentimientos y conciencia del cuerpo en El cuerpo canta. Es interesante que el cuerpo, la sangre, la tierra, y la mar hacen ruidos, pero el cielo es silencioso y el hombre escucha. El hombre es sensible a los sonidos alrededor de él, pero no es en control. En ambos de estos poemas el hombre tiene menos poder que la naturaleza o un animal, cuál por ultimo revela la lucha interna el hombre enfrenta.

“LA OPINIÓN, POEMA. CAMINO. BURDEOS. AÑO 1820.” Todocoleccion.net, www.todocoleccion.net/libros-antiguos-poesia/la-opinion-poema-camino-burdeos-ano-1820~x50620096

A pesar de la popularidad de la poesía y el teatro dirigidos a la emoción, me parece muy impresionante cómo el poeta Ramón de Campoamor se dirige al pensamiento lógico. Campoamor se enfoca en proporcionar ideas y nos hace pensar más profundamente más allá de lo que representan las emociones. También, cómo se crea la opinión según la situación y el tipo de persona. En su poema “La Opinión” escribe sobre un patrón de reacciones expresadas por la muerte de alguien. Cada persona en el poema tiene una percepción y un pensamiento diferente a la otra. Sin embargo, la mayoría indica un significado y un sentimiento de muerte similares o opuestos para cada estrofa. También me hace pensar cómo las situaciones crean opiniones basadas en la profesión de una persona y en un momento en que se presenta la muerte. Me parece muy interesante cómo un poema puede interpretar pensamientos que no están expuestos abiertamente. No solo eso, es importante tener en cuenta la rima de los versos y cómo son constantes. Usando hipérboles, Campoamor enfatiza el sacrificio y el dolor de una persona a pesar de su estatus de clase. Por ejemplo, una madre dice, “¡Quiero morir!” (Campoamor: p.2, estrofa 2, verso 4) y un padre usa metafóricamente, “¡Me ahogo el llanto!” (Campoamor: p.2, estrofa 2, verso 3) Además, la exageración del deseo de morir tiene que ver con el vacío que siente y la soledad con la desaparición del hijo. Mientras tanto, las lágrimas se comparan con el dolor que siente el padre ante la acción de ser sofocado. Estos sentimientos representan ideas internas de los padres y de la sociedad en general. Además, si la muerte fue de una hija, entonces observamos el lado romántico con las afirmaciones y adoraciones de los niños en el tercer verso. Campoamor hace un buen trabajo alternando los significados de bueno y malo en una situación dada de la muerte de alguien.

El personaje de Don Juan Tenorio refleja características familiares que hemos visto en el poema Canción del pirata, escrito por José de Espronceda. En el Cuaderno Pedagógico, Elena Di Pinto ilumina la importancia de un personaje como Don Juan ya que “respondía a una línea constante: la de transgredir lo que en ese momento en que el dramaturgo escribía era más sagrado o preceptivo” (Cuaderno Pedagógico, 24). En la movimiento histórico del romanticismo, las obras enfocaron en las ideales liberales, que incluyeron la libertad del individuo. En Canción de pirata, existe nada “que no sienta \ mi derecho \ y dé pecho \ a mi valor” (líneas 45-48). Sólo él puede determinar el curso de su propia vida y de su valor. Al mismo tiempo, sin embargo, quiere que su dominio controle a otros porque “yo soy el rey del mar, \ y mi furia es de temer.” En tener su control imponerse en la vida de los demás, el pirata se asemeja Don Juan Tenorio.

Don Juan toma orgullo de su poder sobre otros, en sus conquistas de mujeres y su violencia contra otros hombres. Dice “no hay hembra a quien no suscriba; \ y a cualquier empresa abarca….quien se precie, que le ataje; \ y a ver si hay quien le aventaje \ en juego, en lid o en amores” (líneas 488-495). Es salvaje en sus acciones, y su libertad de emoción y conducta es algo que se valora. En la entrevista con la directora de una versión moderna del teatro, Blanca Portillo, ella reconoce que la única cosa que puede salvar a él es el amor. La fuerza de las emociones, especialmente el amor, era otra tema de gran importancia en el movimiento de romanticismo, y por eso Don Juan Tenorio encarna más los valores románticos.

Me parece que siempre escribo y hablo sobre el papel de la mujer en la literatura, pero esto es por buena razón. En la primera parte de Don Juan Tenorio, Doña Inés de Ulloa tiene un papel especialmente interesante en términos de la relación entre la mujer y el hombre. Ella es hija del comendador y prometida de don Juan. En la obra, Doña Inés representa las características de muchas de las mujeres que ya encontramos en la poesía y teatro. Es joven, parece inocente, y es sumisa al hombre. Sin embargo, se convierte en obvio que ella está enamorada de verdad con Don Juan, que difiere de alguna de las obras que hemos leído.

El tema de que presenta Doña Inés es lo de lujuria, y como interactúan la lujuria y el amor. 

La manera en que encontramos Doña Inés de Ulloa representa la posición que tiene en la obra. Cuando aprendemos que Doña Inés es prometida de Don Juan, también, aprendemos de la apuesta de Don Juan y Don Luis. Yo clamo que esta apuesta le hace a Don Juan explota a la mujer y demuestra su lujuria. Cuando necesita Un parte que me interesó mucho con respecto a la relación entre lujuria y amor viene con una declaración de un conflicto interno sobre Doña Inés. Dice:

Entendí este parte como una revelación de Don Juan, y un cambio de perspectiva sobre el amor y Doña Inés. Inmediatamente después de la declaración de Don Juan, Brígada dice:

Parece, al comienzo de la obra, que Don Juan no tienen ningún concepto de la ética. Está en un conflicto con Don Luis que se trata de la cantidad de mujeres que han engañado, y la cantidad de hombres que han matado. Por supuesto, nuestro Don Juan gana la competencia, pero decide en tomarlo a otro nivel, y dice que va a tomar la mujer de Don Luis, Ana de Pantoja: “Partid los días del año / entre las que ahí encontráis / Uno para enamorarlas, / otro para conseguirlas, / otro para abandonarlas, / dos para sustituirlas, / y una hora para olvidarlas. / Pero, la verdad a hablaros, pedir más no se me antoja / porque, pues vais a casaros, mañana pienso quitaros / a doña Ana de Pantoja” (684-695)

Resulta que el padre de doña Inés, la mujer con quien Don Juan quería casarse, ha oído esto y proclama:
“Y adiós, Don Juan, mas desde hoy / no penséis en doña Inés. / Porque antes que consentir en que se case con vos, / el sepulcro ¡juro a Dios!” (733-739)

Es obvio que don Juan está rompiendo el contracto social de su clase. Por el hecho de que es un “don,” debe ser más caballero. Aun su propio padre se enfade con él por su comportamiento: ” No puedo más escucharte, / vil don Juan, porque recelo / que hay algún rayo en el cielo / preparado a aniquilarte. / ¡Ah…! No pudiendo creer / lo que de ti me decían, confiando en que mentían,/ te vine esta noche a ver./ Pero te juro malvado, / que me pesa haber venido para salir convencido / de lo que es para ignorado. / Sigue, pues, con ciego afán / en tu torpe frenesí, / mas nunca vuelvas a mi; / no te conozco, don Juan” (752-758)

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Parece que está perdiendo todo por no tener concept de la moraleja. Pero a él no le importa, solo quiere afirmar su masculinidad en búsqueda de mujeres.

La famosa película adolescente de los 90 “She’s All That” es evidencia del hecho de que Don Juan Tenorio inspiró un nuevo tema de película popular donde las relaciones que una vez habían comenzado como apuestas se transformaron en amor genuino. Don Juan Tenorio fue escrito durante el cual romanticismo fue considerado como una “rebeldía individualista que busca enfatizar lo emotivo en la esfera artística. Los románticos tienen gran aprecio por lo personal, casi un culto al yo y al carácter nacional. Por eso los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía como Don Juan” (Poesía española del siglo XIX, p.2). Ya que Don Juan Tenorio fue inspirado por el predominio de las emociones que caracterizó el Romanticismo, su personaje es un mujeriego misógino. Después de vencer a su rival Don Luis en una apuesta sobre quién puede acumular la mayor cantidad de seducciones y muertes en duelo entre un Carnaval y el siguiente, Don Juan apuesta a que seducirá a la novia de don Luis, Doña Inés. En una conversación entre los dos hombres, Don Luis exclama,“¡Por Dios, que sois hombre extraño! ¿cuántos días empleáis en cada mujer que amáis?” Y Don Juan responde, “partid los días del año entre las que ahí encontráis. Uno para enamorarlas, otro para conseguirlas, otro para abandonarlas, dos para sustituirlas y una hora para olvidarlas. Pero, la verdad a hablaros, pedir más no se me antoja, porque, pues vais a casaros, mañana pienso quitaros a doña Ana de Pantoja” (Lukens- Olson 27). Esto demuestra que al comienzo de la trayectoria de Don Juan como personaje, era un mujeriego compulsivo, pero él tiene un cambio de corazón y se enamora de Doña Inés. Cuando Don Juan declara su amor a Dona Ines él profesa, “no, el amor que hoy se atesora en mi corazón mortal no es un amor terrenal como el que sentí hasta ahora; no es esa chispa fugaz que cualquier ráfaga apaga; es incendio que se traga cuanto ve, inmenso, voraz. Desecha, pues, tu inquietud, bellísima doña Inés, porque me siento a tus pies capaz aún de la virtud. Sí, iré mi orgullo a postrar ante el buen Comendador, y o habrá de darme tu amor, o me tendrá que matar (79). Esto muestra que ejercita agencia en su transformación de mujeriego a amante genuino.

“She’s All That” reimagina el arquetipo de Don Juan en forma de una película romántica para adolescentes. Como Don Juan, Zach es el chico más popular en su escuela. Después de que la novia de Zach rompió con él por una celebridad, él tomó una apuesta imposible cuando su amigo eligió la chica más tímida e impopular en la escuela y de dio seis semanas para convertirla en una reina del baile de graduación. Al principio, Zach acepta esta apuesta para salvar su reputación pero poco a poco se enamora de ella. Similar a Don Juan, al final, Zach profesa su amor por Lainey diciendo, “sabes, hice esa apuesta antes de que te conociera, Laney. Antes de que realmente me conociera y perdi mi mejor amiga. Tu me enseñastes mucho. Antes de ti, pensé que teníamos que tener todas las respuestas ahora mismo. Y ahora, me gusta el hecho de que no.” Detrás de este tema inspirado por Don Juan Tenorio está la objetivación de las mujeres cuyo valor solo se valora una vez que los hombres se involucran emocionalmente en ellas. Tanto Don Juan Tenorio y She’s All That implica la completa falta de agencia de una mujer en su propia romántica las representan como objetos de deseo que se apuestan y se ganan.

https://www.youtube.com/watch?v=kI9fYsgduGE

https://youtu.be/Py64rTeBDqI

En Don Juan Tenorio, don Juan y don Luis hicieron una apuesta hace un año a decidir quien es mas masculino por cuantos hombres pueden matar, y a cuantas mujeres pueden seducir. Es irónico que para ellos, ganar esta apuesta les trae honor, aunque para las mujeres, el honor reside en su pureza e inocencia. Don Juan es repetidamente descrito como Satanás, pero en contextos diferentes. Don Gonzalo lo llama un “hijo de Satanas” (30), porque ha descubierto la apuesta, y no quiere que un hombre así dañando el honor de su familia. Al otro lado, don Luis está preocupada de si perdiera la segunda apuesta, porque a él le “Parece que ‘le asegura/ Satanás en cuanto atenta” (40). Aquí sugiere que don Luis tiene miedo de que don Juan tenga un pacto con Satanás que le ayude y dé inusual habilidad con las mujeres.

A pesar de que se sugiere que don Juan tiene ayuda del diablo, todos los mujeres en la obra se muestran tontas y fáciles de persuadir, como si un hombre no le necesitare ayuda de ganarlas. A Brigida permite entrar a don Juan por dinero, y Don Inés se enamora con don Juan porque esta joven y inocente. Después de un monólogo de Don Juan, Doña Inés dice “Callad, por Dios, oh, don Juan!/ que no podré resistir/mucho tiempo sin resistir…ámame porque te adoro” (78), mostrando su ignorancia. A pesar de la sugerencia de los hombres de que Don Juan tiene suerte y poder antinaturales, se necesita poco esfuerzo para persuadir a las mujeres. Esto, por supuesto, también puede apoyar a la idea de que Don Juan tiene un pacto con Satanás, porque su pacto podría manifestar que sus situaciones con las mujeres serían fáciles, no necesariamente que tiene la habilidad de ganar a mujeres difíciles.

El drama trata de los temas sociales del amor, el sexo, la seducción y la amistad. En la obra, encontramos la duplicidad y el engaño utilizados como herramientas para ganar favores sexuales, y vemos a los rebeldes sociales tratando de manipular a sus parejas sexuales, el hombre parece ser muy consciente de su desempeño, de su propia teatralidad, de su rol. El drama también toca la traición de los amigos por amor. Las obras destacan un género mientras que utilizan el otro en un papel secundario para mostrar cómo el seductor principal usa el sexo opuesto por placer o poder. Don Juan representa un símbolo del engañador/amante seductor. Doña Inés, en Don Juan Tenorio de Zorrilla, es un ejemplo de la “mujer pura” que hemos visto en muchas de las obras y poemas que hemos leído este semestre. Inés, que ha pasado toda su vida en un convento, protegida del mundo exterior, es comparada repetidamente con un ángel. No hay sensualidad en las descripciones de Zorrilla sobre Inés, ya que él no le da casi ninguna presencia para que el lector se aferre. Hay una descripción particular de sus manos, que están en el acto de orar, que es uno de los raros casos en que Zorilla describe su cuerpo. Esta descripción le da al lector la idea de que Zorilla quiere que su cuerpo sea puro y santo, en lugar del cuerpo contrastado de Don Juan, que es uno de lujuria y pecado. Don Juan persigue a Doña Inés, pero en la obra conserva su virginidad, y en su muerte usó su propia vida en un esfuerzo por salvar el alma de Don Juan, que además usa una representación de la pureza y el sacrificio que comúnmente se encuentra entre Las líneas de la historia de las mujeres en las que nos hemos centrado en clase. Lo cual me parece especialmente interesante cuando comparo este arquetipo de mujer con Sor Juana, que era muy consciente de esta imagen estereotipada, y que a menudo lo usaba en el tono de su escritura para crear un mensaje satírico. Las representaciones de mujeres y la forma en que el autor usó estos arquetipos permite que la trama progrese.

“Doña Inés del alma mía”. Virgen santa, ¡qué principio!”
― Don Juan 

El primero acto de Don Juan Tenorio incluye una competición entre hombres que está presente por culturas y especies: ¿quien es el macho alfa?  Nuestros dos hombres importantes en este juego son don Juan Tenorio y don Luis Mejía; ambos hombres fuertes, jóvenes y engreído especialmente en respeto a su destreza con las mujeres.  Primero, empieza con sus amigos Centellas (amigo de don Juan) y Avellaneda (amigo de don Luis).  Los hombres hablan los dos hombres y debaten quien es el mejor, cada hombre defendiendo su propio amigo.  Cuando Centellas dice, “no hubo hombre alguno que aventajarle pudiera con sólo su intención” (p. 15, líneas 290-292) Avellaneda responde que su amigo es más masculino que don Juan.

Después, cuando los hombres se quitan sus mascaras, don Juan y don Luis empieza lo mismo debate – quien es lo más “masculino”.  Cada hombre recita su propio discurso que se enfoca en su destreza.  Mientras don Luis dice “no habría nadie que hiciera lo que hiciera Luis Mejía” (p. 20, líneas 425-426), don Juan responde su mismo, “yo ‘gallardo y calavera” (p. 21, línea 468) y sobres sus “empresas amorosas”.  Los hombres están comparando sus “conquistas” durante su apuesta; quien fue lo mejor soltero.  Don Juan lo continua con su nueva apuesta, menos emoción y más competición cuando explica que solamente necesita seis días, “uno para enamorarlas, otro para conseguirlas, otra para abandonarlas, dos para sustituirlas, y una hora para olvidarlas” (p. 27, líneas 686-690).

Es un argumento clásico entre hombres jóvenes y por la mayoría de reino animal.  Los hombres luchan para decidir quien es el macho alfa, quien es más poderoso y masculino, quien es el campeón.  En términos generales, quien gana la mujer y la posición de poder.  Podemos mirar el mismo tipo de argumento en partidos de deportes, debates de los políticos, y aún en luchas para las mujeres en otros animales.  Este tema del machismo es popular no solamente en el arte en esta época, pero también en la vida normal de ahora.  Aquí es una competición y nada más; no les importa a quien les duelan, solamente quien puede hacer más que el otro.  Como dos carneros en una lucha para la única mujer, uno de los hombres va a sufrir.

Pienso que el uso y el significado de las mascaras en el acto de apertura de Don Juan Tenorio son muy interesantes. La primera escena comienza con Don Juan con un antifaz, “Don Juan, con antifaz, sentado a una mesa escribiendo” (4). Al comienzo de la obra, la identidad y la personalidad de Don Juan se discuten entre Buttarelli y Ciutti y su antifaz agrega un elemento de misterio y suspenso. Además, tanto Don Gonzalo como Don Diego usan los antifaces para esconder mientras observan cómo la apuesta desarrolla entre Don Juan y Don Luis. Primero, Don Gonzalo recibe un antifaz de Buttarelli para esconder en el espacio, “Se sienta en una mesa al derecho y se pone el antifaz” (12). Don Diego también esconde su identidad mientras observa el encuentro de Don Juan y Don Luis. Cuando Don Diego llega a la posada, Buttarelli dice, “¿Otro embozado?” (12). Don Diego, al igual que Don Gonzalo, no quiere que la gente conozca su presencia porque quiere aprender la verdad sin que su presencia afecte el resultado. Cuando Don Luis y Don Juan interactúan por primera vez, ambos llevan antifaces. La escena abre, “don Juan, con antifaz, se llega a la mesa…entra don Luis Tambien con antifaz” (18). Antes de revelar sus identidades, Don Juan y Don Luis se esconden detrás de sus mantas para protegerse. Los antifaces representan la falta de confianza entre los personajes y el engaño. Los personajes no son vulnerables y son sospechosos unos de otros. Además, el cubierto de la versión de Don Juan Tenorio de Juan Mayorga es una cara con un antifaz que revela la importancia de este elemento a lo largo de la obra.