El artista como comida

El poema “A mi buitre” de Miguel de Unamuno representa una critica del fascismo español. El poema cuenta una batalla paulatino contra un buitre que le come y le mata eventualmente. Pero el autor avisa que al final, es el que gana no el buitre porque ahora el buitre pierde su comida y su único contacto. El poema es escrito por una audiencia que debe participar. El autor pide que el lector “que me dejéis con él solo y señero” porque quiere mirar la cara del buitre (7).

El poema expresa la solitud del autor. Era confinado a su casa durante los últimos años de su vida y exiliado durante siete años antes. Era combatante contra el fascismo y su lucha le puso en su arresto domicilio y entonces podemos ver este poema como reflexión sobre su lucha.

El “buitre voraz de ceño torvo/ que me devora las entrañas fiero” representa el fascismo (3). El fascismo, como el buitre, le devora. Pero el mensaje del autor es que el fascismo necessita enemigos para legitimizarse y entonces cuando mata a todos sus enemigos intellectuales, no puede satisfechar su “hambre.”

El poema obviamente critica el brutalismo del fascismo pero también commenta en el papel del artista bajo un gobierno represivo. Avanza un argumento casi-existentialista de la misma manera que Camus en “La Peste,” diciendo que se alcanzas valor en la vida luchando contra el mal, también si no puede ganar. Dice que el artista puede hacer su parte porque despues de comer el artista, el buitre “sin esta presa en que satisfacía/ el hambre atroz que nunca se le apaga” (14). Este mensaje no es lleno de esperanza pero sirve de validación para su vida.

(Un buitre en la naturaleza)