Después de nuestra conversación en clase, sigo encontrando ejemplos modernos de Don Juan. Más específicamente, es interesante que un arquetipo antiguo todavía tenga una influencia relevante — y esté muy presente —  hoy en día. En general, Don Juan me recuerda a un hombre de la fraternidad, porque el estereotipo tiene mucho en común con la personalidad y acciones de Don Juan. Además, el personaje de Don Juan me hace pensar sobre cómo se forman los estereotipos. Obviamente, los estereotipos están formados por nociones preconcebidas, y a veces los prejuicios. Aunque los estereotipos son a menudo perjudiciales (e inexactos), algunos componentes de estos prejuicios tienen algo de verdad. Por ejemplo, hay similitudes entre Don Juan y los hombres de las fraternidades. Más específicamente, ambas figuras centran sus vidas en torno a la estructura social para demostrar su poder. Además, una crítica de la fraternidad y Don Juan es sus interacciones negativas con las mujeres, así que los dos son reconocidos por su agresión hacia las mujeres. Este fenómeno ha resultado en abusos sexuales, y por lo tanto es muy perjudicial. En el caso de Don Juan, él manipula a muchas mujeres para obtener relaciones sexuales. En este sentido, Don Juan y algunos hombres de las fraternidades ven a las mujeres como objetos para conquistar, y el sexo como una conquista. Obviamente, es importante reconocer que no todos los hombres de las fraternidades son ni malvados ni depredadores, pero vale la pena considerar a Don Juan como arquetipo, y las posibles ramificaciones de esta personalidad. 

Además, el fin de la historia crea un debate interesante sobre las repercusiones de las malas acciones de los hombres como Don Juan. Primero, pienso que la conclusión de la obra es muy representativa de la época, o el movimiento romántico. Creo esto porque el romanticismo da énfasis en la lección moral, el que se ve en el final trágico y la idea de la salvación por el amor. El rol del amor en la obra me recuerda a Christian Grey en Fifty Shades of Grey porque Don Juan y Christian Grey probablemente cambian su reputación como un “muchacho malo” debido a su amor por Anastasia y Doña Inés, respectivamente. La salvación por el amor de Don Juan es algo problemático ya que él no tiene que enfrentar consecuencias por sus actos malos. El amor recién descubierto de Don Juan por Doña Inés no debe disculpar los crímenes que cometió. Temo que esto difunda el mensaje que “los chicos serán chicos,” y como resultado las mujeres, se enfrentan al sexismo y al abuso innecesarios.

Mientras leí la obra, entendí porque Don Juan Tenorio es tan popular hasta este día. En un mundo de reglas sociales, el es un hombre que no le da mente a las consecuencias y vive como quiere. En muchas formas, es la encarnación del movimiento del romanticismo. Él valora sus deseo sobre la razón, no sigue las reglas que los otros le ponen, y está muy interesado en lo erotico hasta que la pasión y la fuerza de su amor por Doña Inés lo cambia.

De hecho, el cambio entre Don Juan de un hombre sin reglas a un hombre arrepentido me fascinó mucho. Encontré brillante que este cambio es representado a través de la repetición de algunos de sus versos más famosos. En la escena siete, Don Juan nos cuenta sus aventuras durante este año pasado. Alardeando, dice “la razón atropellé, la virtud escarnecí, a la justicia burlé” (502-504). Él está orgulloso de vivir únicamente para su beneficio. No le tiene lealtad a nadie y no valora las leyes y los sentimientos de los otros. Pero, años después, viendo cómo su estilo de vida había arruinado su oportunidad para tener el amor verdadero en la tierra, se arrepiente. Repite las mismas palabras en los versos 3729-3732. Esto es un cambio total para Don Juan, como si viendo las estatuas de todos los personajes de su vida que ha lastimado lo hizo tener perspectiva en cómo sus acciones habían destruido sus relaciones personales. Es muy interesante como las mismas palabras pueden tener un significado completamente diferente dependiendo del contexto. 

Tampoco sé cómo me siento sobre el final de la obra. Siento que Don Juan casi no sufrió por sus crímenes y dejarlo salvarse en los últimos momentos no es justo para la justicia de las personas que mató. Siento que esto da el mensaje que uno puede vivir la vida que quiera sobre la tierra sin consciencia de las consecuencias y solamente arrepentirse antes de morir para ser salvado.

Como el romanticismo rompe con las tradiciones de la Ilustración, las técnicas y temas de la “Canción del pirata” rompen con la tradiciones literarias. Al cantar sobre la vida del capitán del Temido, Espronceda enfatiza el individualismo, la riqueza personal, y el romance de la exploración. Entonces, el poema refleja los cambios culturales y sociales del momento. 

El debilitamiento de la monarquía Española junto con las invasiones francesas y la consolidación del poder en las manos de la burguesía disminuyó la confidencia en la nación y el mercantilismo. Poco a poco, el pueblo Español empezaba a lamentar y mitificar el imperio Español, permitiendo la creación de poemas que idealizaron lo rebelde y lo individual. El refrán destaca el tema del glorio individual junto con la rebeldía:

Que es mi barco mi tesoro, 

que es mi dios la libertad, 

mi ley, la fuerza y el viento, 

mi única patria la mar.

Aquí, vemos una comparación entre el barco y el tesoro; Espronceda, a la vez declara que las herramientas de conquista y el individuo le importan mucho al capitán. Sin embargo, la frase “mi única patria la mar” sigue a desarrollar esta idea del individualismo y rebeldía en vez del nacionalismo y cristianidad. Mientras la época barroca fue censurada por la inquisición y el Realismo quiso pintar la realidad en todo su belleza y horror, este refrán idoliza una canalla contra el trono y sus leyes. A diferencia de la poesía de estas épocas, en vez de elevar el catolicismo, el poema rechaza la institución de la iglesia y exalta lo individual. Por otro lado, el refrán juega con ideas de la conquista, pero de manera individualista. Como la España de Ferdinand llegó a poder por causa de su gran armada y su capaz de someter a poblaciones para labor, el capitán explica que “que yo soy el rey del mar // y mi furia es de temer.” En los dos casos, el espíritu de la conquista y fuerza se destacan. Además, el refrán se enfoca en la conquista individual, no nacional.

Entonces, el romanticismo en España rompió con las tradiciones del catolicismo estricto y el nacionalismo, pero bajo estas ideas hay vestigios de la conquista, el imperialismo, y la Inquisición. La conciencia que estas fuerzas sociales creyó – la del racismo, la masculinidad, y conquista informó los movimientos que siguieron.

Esta semana, aprendimos sobre el siglo XIX en España, el romanticismo (el género de la edad después del neoclasicismo), y sobre autores famosos como Espronceda y Bécquer. Durante de leer, me encanta la colección de Rimas de Bécquer. Me la interesa porque aunque los poemas estén en una colección, cada uno del paquete tiene su propia estructura y rima. También, con “Rima XXI”, muestra la nueva expresión del Yo en el romanticismo. Bécquer cita, “¿Y tú me lo preguntas? Poesía… eres tú.” (8) Escogí esta cita porque en mi blog de la semana pasada (sobre “El burro flautista”), el poema iluminó las reglas del arte durante la Ilustración. Pero ahora, era un cambio en las ideas del arte y la poesía, donde lo que es poesía, es lo que tú decides.

Luego, leí los poemas de Gertrudis Gómez de Avellaneda y me interesa el poema “A Washington.” Habló sobre su viaje a los Estados Unidos y el paquete mencionó que ella “…admiró su democracia,” de ello (6). En su poema, escribió “…pero le cupo a America la gloria / de que al genio del bien le diera el cielo.” (6). Los Estados Unidos fueron un país casi nuevo (menos que cien años de edad), pero todavía fueron un símbolo de libertad y democracia. Ellos ganaron su independencia contra Inglaterra imperialista y fue uno de los primeros territorios de un país europeo a ganar su libertad. Esta cita muestra su posición en el mundo civilizado y los pensamientos sobre su nación.

Lo confusión es que ella viajó a los Estados Unidos en 1864, o sea durante de la guerra civil. También, escribió una novela abolicionista Sab, que fue comparada a Uncle Tom’s Cabin. Entonces, ¿Notó ella la prevalencia de escalvitud en los Estados Unidos? ¿Ha dicho sobre la Unión, y no la Confederación? ¿O quiza la esclavitud era lo normal de la edad y no quería mencionarla?

Las escrituras de José de Espronceda son muy representativas del romanticismo del siglo XIX. Esta escritura refleja los problemas políticos de España, como la crisis económica, la convulsión política, y la violencia social. Es decir, cuando Espronceda publicó “A la patria,” España estaba en una posición cada vez más desafiante. Más específicamente, unos de los aspectos románticos que Espronceda incorpora es la idealización del pasado. Por ejemplo, él usa los dos tiempos pasados mucho, particularmente cuando reflexiona sobre los mejores días de España. Las líneas 3-4 dicen “¡La nación cuyo imperio se extendía del Ocaso al Oriente!” Igualmente, en las líneas 45-48, Espronceda exclama, “Un tiempo España fue: cien héroes fueron en tiempos de ventura…” Sin embargo, Espronceda deja claro que estos tiempos previos han cambiado. Por lo tanto, él se refiere a la belleza y el poder de España como “antigua pompa y poderío” en la línea 57. Con estas declaraciones, Espronceda usa un tono muy desesperado y afligido, el cual es muy apropiado para el tiempo romántico, así que este movimiento da énfasis en la emotividad. Claramente, España está en un estado abatido ahora. 

Otro elemento específico que me interesa mucho es el uso de la personificación. Con respecto a esto, Espronceda personifica la muerte como un hombre, y España como una mujer. El lenguaje enfocado en el género es muy notable. Además, dependiendo de la traducción, es posible que Espronceda identifique la muerte como un hombre (cuando dice “…la muerte, y en su furor el déspota sañoso se complació en tu suerte… No perdono lo hermoso…” en las líneas 10-13). Por otro lado, Espronceda identifica España como una mujer: “Tendió sus brazos la agitada España, sus hijos implorando…” (líneas 33-34). Por lo tanto, es claro que España sirve un rol maternal. Espronceda también se refiere a España como una “virgen pura” en la línea 17, feminizando España aún más. Estas líneas nos llevan a cuestiones sobre la masculinidad y la feminidad: ¿Por qué hay ciertas palabras personificadas y de género de cierta manera? 

Aún más, es interesante como Espronceda incorpora eventos reales (o por lo menos similares) a los que ocurrieron en su vida, como el exilio de España. Por ejemplo, en la línea 25, dice, “Yo desterrado de la patria mía…” A pesar de este exilio, Espronceda mantiene un sentimiento patriótico por su país, cuando él dice, “de una patria que adoro” en la línea siguiente. Esta idea refleja el romanticismo también, porque la tendencia nacionalista es un componente integral de este moviemento.