Aunque no sé mucho sobre el análisis del filme, el estilo de la película Neruda me destacó, y me hizo considerar el objetivo del director, Pablo Larraín. Las escenas picadas, que lleva al espectador desde un punto de vista al otro y cambia el ambiente rápidamente, me hizo pensar en los estilos poéticos variados de Pablo Neruda. La película utiliza la iluminación de escenas para invocar un sentimiento familiar de la oscuridad, y se crea momentos intensos, como la tristeza evocada en líneas como estos: “Como para acercarla mi mirada la busca. \ Mi corazón la busca, y ella no está conmigo” (Poema 20, líneas 19-20). También la película explorar las emociones profundas a través de la elección de narrador. El narrador es enemigo de Neruda, un agente cuyo objetivo de vida se convierte en la captura de Neruda, pero podemos ver la prueba interna de él, y su tormento es un paralelo interesante en el contexto de la vida de Neruda. Los dos personajes tienen sueños de volverse figuras famosos, pero al mismo tiempo, los dos también están luchando sus propios fantasmas. Muchos poemas escrito por Neruda capturan el sufrimiento de un hombre, una nación, un mundo. Neruda vivió una vida tumultuosa, de un origen de pobreza a la vida como un exiliado político, y cuando leí algunos de sus poemas, me di cuento al tema recurrente de la oscuridad de mente.  Sus poemas, como la peli, son esquemas de emociones complejas y viscerales, puras.

Si quiere leer algún artículo sobre la vida de Neruda y su estilo cambiando, recomiendo que dar a esto una lectura:

https://www.newyorker.com/magazine/2003/09/08/the-ecstasist