El articulo de Ayad Akhtar habla de la manera en que entretenimiento se ha convertido en algo para ganancias capitalistas, una movimiento bastante lejano de sus raíces en teatro. Según él, existe una respuesta biológica cuando una audiencia en total ve el teatro– todos sus corazones laten juntos. Es decir que las emociones y reacciones de la audiencia a lo que pasó es una parte integral del espectáculo. Akhtar añade que lo que miramos a través de una pantalla saca la emoción y la respuesta biológica del espectáculo en persona. Él dice que lo más esencial para las respuestas biológicas del teatro es la presencia (en ambos lados) de los humanos. En una pantalla, el ser humano se vuelve deshumanizado.

La posición de Akhtar habla de lo más difícil y lo más especial del teatro. El teatro tiene la obligación de crear una cuento en que la audiencia puede ser involucrados, atentos y y algo con lo que se preocupan. A lo largo, cuando el teatro logra en ésta meta, el resultado es un sentido de compañerismo entre la audiencia, los actores, y ambos grupos juntos. Es lo que, en el teatro griego, crea los sentimientos de rabia, angustia, felicidad, o catarsis al fin. ¿En que maneras es posible para crear algo con que todos en una audiencia se puede reaccionar? ¿Cuales decisiones necesitan hacer la directora y los actores para lograrlo?

Estas preguntas me parecen muy importante para la discusión que tuvimos en clase las lunes sobre ¿Por qué no hace muchas producciones de El médico de su honra? Esta obra es difícil, especialmente, creo, en la época del siglo de oro, porque habla de temas bastante divididos. ¿Es la intención de Don Gutierre de matar Doña Mencia justa? ¿Qué pasó cuando el rey no sabe lo que debe hacer? ¿ Cuyo honor es más importante? Pienso que lo más importante para esta producción es involucrar la audiencia en cada soliloquio, cada momento de indecisión, y cada grito de angustia– en otros términos, es necesario para romper el cuarto pared, especialmente porque ésta producción no tiene un gracioso que hace ésto bastante.  Además, necesita añadir pausas y silencio, para permitir la audiencia para respirar y pensar en lo que ha pasado. Finalmente, pienso que las partes solas con Don Gutierre debe ser más intimo con minimal distracción para que la audiencia trata de entender lo que él piense, y sus razones para sus acciones. Sí ellos no entienden después de la obra, el tratamiento de entender es suficiente para una catarsis juntos.

En la tercera jornada de Medico y su honra leemos como don Gutierre acepta con vehemencia su papel como un medico de su honor. Él comienza a determinar los síntomas de su deshonra con más evidencia, pero la audiencia sabe que en realidad no ha sido afectada. El honor de don Gutierre es saludable porque Marcia esta intentando mantener la salud del honor de su casa, pero el infante sigue persiguiéndola. Las sospechas de don Gutierre lo llevan a recetar una muerte sangrienta para sus esposa. Es interesante que el comienza a especulando los “síntomas” de su deshonra. La conversación que Gutierre tiene con en el Rey en las líneas 2049-2102 demuestran la preocupación que Gutierre tiene sobre su honra.

La descripción de Gutierre demuestra que el piensa que las acciones de Marcia causaran una muerte terminal. Gutierre quiere darle la muerte a Marcia porque su conexión a Gutierre puede infectarlo. Entonces cunado él dice “Arranquemos de una vez/ de tanto mal las raíces,” (líneas 2303-04) aprendemos que la única manera de salvarse de ser “contaminado” de la enfermedad de Marcia, su deshonra, es matándola porque si ella se queda viva la “infección” se extenderá a Gutierre porque ellos están unidos en matrimonio. Y aunque él no esta completamente seguro de que el infante y Marcia han cometido algo deshonorable, Gutierre tiene una sospecha muy grande que sugieren que lo que el piensa es verdad. Cunado Gutierre le dice al Rey que “… no porque sepa, señor,/ que el poder mu honor contrasta,/ pero imaginarlos basta…” (línea 2085-87) nosotros como lectores aprendemos que el medico, don Gutierre, no esta completamente seguro de su diagnostico hacia Marcia. Pero, él tiene que tomar acción para curar su honor porque si en verdad hay peligro, él va ser afectado mucho. Gutierre esta intentando proteger su posición social y en esta jornada solo puede confiar en su honor, “Solos estamos/ honor,” (línea 2454-55).

Él no puede confiar en nadie porque también sospecha de sus criados y el concluye que el Rey no lo va ayudar para curar su honor. Al final de la obra vemos que Gutierre elimina la infección de su honor, Marcia, pero no esta completamente sanado. El Rey le da orto antídoto, doña Leonor, para que el honor de don Gutierre se cure.

¡Pues, no sé lo que esperaba, pero esto no fue así! De las obras que hemos leído este semestre, esta parece la más oscura y la más crítica de la masculinidad y el matrimonio. También parece la más cruel, y la comprensión sombría de que la autoridad está en el lado del opresor y no la víctima es inquietante y siniestra. Una mujer desequilibrada en la mente es aterrorizada por su marido celoso y emocionalmente abusivo, él la asesina y trata de hacer que parezca un accidente, y luego el rey le ordena tomar otra esposa rápidamente: ¡que horrible! Es casi como un episodio de la televisión de crimen hoy en día. En parte, entiendo por qué esta obra no se adapta a menudo. La violencia contra las mujeres sin resolución no es algo que queremos ver en el escenario. ¡Creo que prefiero a Don Juan!

Sobre el tema de la masculinidad, creo que es importante comparar aspectos de Don Juan con Don Gutierre. Ambos representan aspectos diferentes de la masculinidad y formas de controlar a las mujeres. Don Juan es retratado en muchas de las obras que hemos leído como joven, atractivo, egoísta y seductor. Pero no necesariamente es cruel, sólo no se preocupa por los sentimientos de los demás. Estos rasgos contrastan con la imagen de Don Gutierre, quien no es descrito como atractivo, simplemente viejo. Él es celoso, manipulador y cruel con su esposa y sirvientes. Para destilar estas dos personalidades, diría que las dos representaciones de la masculinidad hemos leído en obras de teatro de España durante el Siglo de Oro son la carisma y el poder.

En esta obra, realmente sólo vemos representaciones del poder y el celos. Incluso Enrique, el joven enamorado, no parece particularmente afectuoso ni seductor, sólo titulado (entitled?). Hemos discutido ejemplos de texto de su actitud: cuando le dice a Mencía “…sí puedo, sí puedo” (224) y luego “…tengo que porfiar hasta morir o vencer” (1005). Una versión más extrema de esta masculinidad tóxica que podemos ver en Don Gutierre en esta última jornada, cuando diseña un plan para que su esposa sea asesinada por una sangría a quien vaya a asesinar también “…todos curan a costa de sangre” (2632) y luego miente sobre lo que sucedió! “…Mencía, a quien adoré con la vida y con el alma, anoche a un grave accidente vio su perfección postrada por desmentirla divina este accidente de humana…” Don Gutierre dice al rey Pedro (2830). El rey se da cuenta de que esta historia es falsa y requiere que Don Gutierre se case con Leonor. ¡Él advierte a Leonor a casarse con Don Gutierre, en el dormitorio cubierto de sangre de Mencía frente a su cadáver “Dádsela, pues, a Leonor, que yo sé que su alabanza la merece” (2940)! ¡Que terrible! Don Gutierre no merece mujer y Leonor y Mencía merecían más. Y el rey demuestra la corrupción y el amiguismo en los institutos de autoridad.

Aunque las comedias de enredo son más complicadas de entender, creo que las prefiero y el arquetipo masculino del burlador en lugar del celoso.