En el Siglo XVI, la corona española se convirtió en el reino más grande y rico en Europa debido a la expansión colonial en el que adquirieron metales valiosos. Esta riqueza se manifestó en el Siglo de Oro que era un período de florecimiento en las artes y la literatura. Este periodo coincidido con el barroco que enfatiza la complejidad y una estética de exceso como respuesta al influjo de riqueza que transformó los reinos feudales a monarquías imperiales (Lírica Barroca Española 1600-1700 1). Un tema común que caracterizó el arte de este período fue cuestionar el valor y la autenticidad de todo incluyendo el significado y la bellez de la vida en la tierra.
Este movimiento valora la originalidad cual comienza la “tradición de ruptura” en cual los escritores exhiben un nuevo deseo de dejar un sello personal y crear un estilo propio. (Lírica Barroca Española 1600-1700 1). Escritores estaban fascinados con la complejidad de formas y el adorno ostentoso para crear su propio estilo. Luis de Góngora y Argote perdurará como uno de los escritores barrocos más famosos aunque su escritura era polarizante por su complejidad formal.
El Soneto CLXVI escrito por Luis de Góngora y Argote en el siglo XVII refleja la mentalidad de carpe diem que existía en la época del Barroco. Luis de Góngora y Argote utiliza el Blasón que es un modo poético donde el escritor divide el cuerpo de la mujer en partes cuando dice, “goza cuello, cabello, labio y frente” (Soneto CLXVI 9-10). Además, el escritor el “oro, lilio, clavel, cristal luciente” para representar la belleza de la juventud y el tema de carpe diem cual insta a esta mujer a disfrutar el momento presente (Soneto CLXVI 11). El poema también toca el tema de memento mori cual refleja la enfatización con el significado de la vida en la tierra y sirve como recuerdo de la vanidad de la vida y la cercanía de la muerte. Esto es evidente porque el autor la insta a disfrutar su juventud antes que se convierte, “no solo en plata o viola troncada se vuelva, mas tú y ello juntame en tierra, en humo en sombra en nada” (Soneto CLXVI 12-14). En estos versos las flores presentan un marcado contraste a el humo y la nada cual sirve como advertencia de la muerte a esta mujer mientras ella aún puede disfrutar su juventud.
https://en.wikipedia.org/wiki/Luis_de_Góngora