Durante el siglo XVI, la modernidad caracteriza España. A través de un matrimonio real, España controlaba el área más grande de Europa y unía su gente a través del catolicismo y un idioma. Durante este tiempo, la imprenta llega a España y transforma la disponibilidad de la poesía. Como resultado, la poesía es más accesible. Sin embargo, los poetas fueron divididos. Algunos usaban la nueva tecnología para promover la vieja tradición, mientras que otros tomaban esta oportunidad para crear un cambio. Nuevos temas de poesía durante el Renacimiento incluidos, “vigoroso individualismo, ansia de éxito y autoexpresión, inquietud intelectual, curiosidad por todo lo humano, fascinación con la vida aquí en la tierra, emulación de fuentes clásicas greco-latinas” (Lirica española del siglo XVI, 1). Otro nuevo aspecto en la poesía fue el desarrollo de, “el ‘amor cortés’ y la vida pastoril con mayor sensualidad” (Lirica española del siglo XVI, 1). Estos poemas sugirieron que, “formas y lenguaje renacentistas la experiencia mística y contemplativa de unión con lo divino, comparable a la sensualidad del amor cortés” (Lirica española del siglo XVI, 1). En el poema de Garcilaso de la Vega, muestra el “amor cortés”, y la relación es similar a la “unión con lo divino.” El protagonista trata la mujer como si ella es perfecta y casi como un dios. Por ejemplo, dice, “En esto estoy y estaré siempre puesto, que anuqué no cabe en mí cuanto en vos veo” ( Lirica española del siglo XVI, 2). El hombre es completamente sumiso a la mujer y está dispuesto a hacer cualquier cosa por ella. Él continúa, “cuanto tengo confieso yo deberos.” (Lirica española del siglo XVI, 2). El hombre no puede estar contento sin ella en su vida. Esta relación muestra cómo una buena relación católica debe ser con Dios. Sin embargo, si esta relación no fue escrita para mostrar “unión con lo divino”, podría interpretarse esta relación como una blasfemia si él trata a una mujer en la misma manera como Dios?