Lo que me llama la atención con estas lecturas es como hablan de la fusión de culturas, valores, pensamientos y movimientos que tuvieron lugar durante el siglo XV en la Península Ibérica. Se puede ver esta transición española—de un estado feudal, dominado por la hegemonía de la iglesia católica, a un sistema económico de mercantilismo y una nueva valoración del individuo—dentro de la poesía de la lirica cortesana bajo los reinos cristianos. Por ejemplo, el poema “Coplas por la muerte de su padre,” escrito por Jorge Manrique muestra con claridad el cambio de valores y sistemas que aconteció allí durante el tiempo conocido como el pre-renacimiento. Como dicho Billy Collins, “a fascination with form and innovation is leaving the didacticism of the Middle Ages behind.” No hay duda de que este poema contiene elementos religiosos explicitas, pero, al mismo tiempo, hay un cierto énfasis en el hombre como un individuo y en alusiones a la naturaleza en vez de Dios: “allí los ríos caudales/ allí los otros medianos y mas chicos/ allegados, son iguales/ los que viven por sus manos” (30-34). Las formas e imágenes que son distintos de la tradición del genero durante la Edad Media reflejan los nuevos métodos del pensamiento en el pre-renacimiento. En esta manera, la lirica cortesana sirve como la evidencia y actúa como unas guías para el historiador.

Hay una cantidad grande de poder contenida en la voz. Mientras leo sobre los tipos de poemas durante la época medieval, es claro que muchos de los poemas eran creados de una manera oral, y este tradición oral continuó a lo largo de las generaciones. Particularmente, este tradición oral dio el poder a la gente común que de lo contrario no tenían ningún control en su reino. Este poder de voz les dio el oportunidad de hablar y comentar sobre el mundo que les rodea. El romance es un poema breve que muchas veces comparte los sentimientos de la gente común. Por ejemplo, el Romance de Abenámar se trata de el discurso entre el rey católico Juan II de Castilla y el gobernante de Granada, el sultán arabe Yusuf IV cuando cuando el sultán se compromete a dar el control de la ciudad al rey. Al fin del romance, el rey católico dice “Si tú quisieses, Granada, contigo me casaría”, pero el ciudad de Granada responde, “Casada soy, rey don Juan, casada soy, que no viuda; el moro que a mí me tiene muy grande bien me quería.” La gente común de Granada no acepta al rey católico y son leales a sus propios. Este romance, como muchos en este época, da el gente compartir sus sentimientos.

Para mí, como para Lisa, algo interesante sobre estas lecturas es el papel de las mujeres.  Durante los años de gobiernos islámicos en la Península Ibérica, había una sociedad muy avanzada con libertad religiosa y oportunidades para las mujeres.  Los cristianos, judíos, y musulmanes coexistieron en paz y las mujeres (de la clase alta) tenían la oportunidad de estudiar en la Universidad en Córdoba.  Cuando pienso en sociedades con un gobierno islámico y la Edad Media, no pienso en grandes oportunidades de mujeres pero aquí parece que ellas tenían algunas oportunidades.  Es sorprendente que ellas mujeres con educaciones no fueron escribiendo estos poemas si todos los hombres los había escrito de la perspectiva de una mujer.  Cuando estaba leyendo los poemas (específicamente en zéjel y moaxaja) no los leí en una voz femenina.  Es verdad que los poemas enfocan en cosas “taboo” como deseo y alcoholismo y usan “él” como el sujeto del deseo, pero no son “femeninos”.  Es interesante que los hombres estaban tratando de escribir como una mujer cuando su sociedad tenían mujeres cultas quienes podían escribir poemas de la perspectiva femenina.  Las mujeres habían sido sexualizadas por estes poemas, ellos estaban escrito por la perspectiva de una mujer y funcionan para mostrar que, todavía en una sociedad tan progresiva, las mujeres siempre eran objetivos de deseo, nunca intelectuales.