3) ¿Cómo se diferencia la resolución dramática y social del honor en esta obra de las alternativas?
De una manera, Valor, agravio, y mujer es una crítica del paradigma de la jerarquía social. Don Juan pierde su valor, tiene miedo de Don Leonardo y finalmente pierde su mente. Mientras de todo, Leonor gana la venganza de Don Juan y un equilibrio del poder está creado: Leonor obtiene el poder que lo perdió Don Juan, como el principio de Le Chatalier en la química. A través de su papel como la mujer varonil, Leonor desarrolla cierto activismo sobre la mujer como una víctima de las burlas de los hombres en la clase alta que usan las mujeres como un juego, una distracción, y/o un objeto para escapar sus propios inseguridades o para remediar una amplitud de los recursos y tiempo sin ninguna meta ni resolución. La conclusión última de Don Juan es que sus engaños “trae confuso y loco” y que “el morir sólo es remedio. Pues morir, honor, morir que la ocasión os advierte que vale una honrada muerte más que un infame vivir” (v. 2480). Don Juan admite que Leonor ha revelada la deshonor de sus acciones y que no puede reparar la situación sin la repercusión mortal de la muerte. Al mismo tiempo, el matrimonio eventual entre Don Juan y Leonor presenta una yuxtaposición casi cómica entre la desesperación de Don Juan de reestablecer su propio honor y la perseverancia valiente de Leonor obtener la justicia. Además, Ana Caro presenta la lenguaje de Leonor de manera autoritaria y moral: “Yo hago lo que me toca; sin razón le estás diciendo oprobios a mi justicia” (v. 2572-2575). Esta cita usurpa la sociedad patriarcal y presenta el derecho de la mujer controlar su propio mantenimiento de ideales y moralidad a través de su papel como la mujer varonil.
En la resolución dramática de esta obra, el papel del gracioso y los criados también cuestiona el honor como una institución universal, de todas las clases sociales y no solo de la clase alta. Después de la resolución muy dramática y larga de Leonor y Don Juan, la promesa de matrimonio parece respectivamente corto entre Lodovico y Doña Lisarda, y Don Fernando y Estela, todos miembros de la clase más alta, en comparación con la de los criados. Aunque la obra termina con Leonor enfatizando el título de la obra, con una voz de la clase de privilegio, inmediatamente antes de esto los criados expresan su amor y tienen una voz más fuerte que otra obras alternativas, una acción que consecuentemente atrae a una audiencia de la clase más baja. El teatro del Renacimiento me recuerda a las películas de Disney como Finding Nemo o Shrek que fueron hechos dominantemente para los niños pero que todavía tienen humor y elementos cómicos para la audiencia de los padres y los adultos.