Sor Juan es una figura muy interesante, cuyo carácter y conocimiento iluminaron a toda una generación. La lectura de su obra presenta algunos antecedentes sobre su historia y cómo es valiente y contra el sistema, lo que culminó en su deseo educativo de ser más que una monja. Algo que me pareció muy interesante fue su deseo de aprender y continuar su educación, “destruyendo” todas las barreras con su conocimiento. En la obra El Divino Narciso, la historia presupone el éxito de la evangelización en México. También pensé que fue interesante cómo elegiste el nombre de los personajes: Música, América, Occidente, Celo y Religión son los que recuerdo de la obra, ¿y qué fue eso? vida diaria. Afortunadamente, también estoy estudiando a Sor Juana en mi otra clase de español, y sé que ciertamente siempre enfatiza la idea de la igualdad de las mujeres en sus trabajos. Sor Juana es el ejemplo perfecto de
feminismo en un período de tiempo en el que sus ideales y auto reflexiones no fueron bienvenidos y donde la resistencia femenina a la dominación masculina era inexistente. En general, la obra fue difícil de entender sin la versión en ingles, y especialmente la estructura no me atrae. A veces tuve que ir y venir para entender las líneas y conectar con la idea principal. Pero, como en todas sus obras, estaba claro que Sor Juana quería enfatizar una idea de resistencia y resiliencia contra el sistema.
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El Divino Narciso: La importancia de la religión en la vida de Sor Juana
Lo que me llamó la atención sobre el Divino Narciso de Sor Juana Inés de la Cruz es el aspecto puramente religioso de la obra. Anteriormente, solo he leído La Respuesta escrita por Sor Juana y la no he visto como una figura religiosa, una monja, sino una mujer intelectual. Como nota el comentario sobre la obra, “The practice of Reading Sor Juana chiefly through The Answer and her secular poetry has led to her acknowledgment as a poet, an intelectual, and a defender of women’s rights, but it has made possible the denigration of her vocation as a nun who prays, reads, thinks, and writes—all as a part of her religious calling.”
Dentro de El Divino Narciso, que relata la conquista de las Américas con la personificación de esa región, hay una cierta valoración por parte de Sor Juana sobre la religión cristiana. Ella no trata de castigar la imposición de la religión en las Américas, como en Nueva España, porque Sor Juana su misma beneficia y es un producto de esa doctrina; no se puede ignorar que es monja. Al mismo tiempo, Sor Juana presenta la situación de la conquista de las Américas como algo inevitable y, al menos violente, con el personaje del Celo. Mientras Celo—que posiblemente representa los conquistadores españoles—está descrito como una presencia masculina con rasgos impulsivas y violentas, se caracteriza la Religión Cristiana como una mujer más justa, pacifica, y paciente. Para Sor Juana, la religión permanece como una figura, una doctrina, que resembla la paz y la verdad. El Divino Narciso puede ser una celebración no solo de la religión en general, sino de lo que había significada la religión para la vida de Sor Juana.
¿Por qué “La vida es sueño”?
Me preguntó, ¿porque está nombrado la obra de Calderón de la Barca, “La vida es sueño”? En la segunda jornada, creo que se vuelva más obvio. En linéa 1520 Basilio empieza a hablar con Segismundo sobre cuán desengañado es después de enterar quien realmente es: “Y aunque sepas ya quién eres/ y desengañado estés, / y aunque en un lugar te ves / donde a todos te prefieres, / mira bien lo que te advierto: / que seas humiilde y blando, / porque quizá estás soñando, / aunque ves que estás despierto.” (1520-1531) Aquí Basilio juega con la percepción de la realidad, y lo que realmente significa el conocimiento que ahora tiene Segismundo. Más tarde vemos con más claridad como Segismundo conceptualiza esa idea de la realidad: ” y en el mundo, en conclusión, / todos sueñan lo que son, / aunque ninguno lo entiende.” (2175-2177) Después de leer esto, he deducido que Segismundo cree que todo puede ser un sueño, y puede ser que nada es real, solo la percepción de cada uno servirá para clarificar eso, pero aún todo será fugaz y turbio.
Hablando más de la percepción, Segismundo pregunta, “¿Queé es la vida? Un frenesí. / ¿Qué es la vida? Una ilusión, / una sombra, una ficción, / y el mayor bien es puequeño; / que toda la vida es sueño, / y los sueños, sueños son.” (2182-2187) Ahora vemos, que según lo que cree Segismundo, la vida es tan confuso como un sueño así que son muy similares. La vida parece tan similar como un sueño que basicamente es sueño. Durante toda la obra, el concepto de la identidad de cada personaje cambia mucho, así que tiene sentido porque Segismundo está percibiendo su vida en esta manera.
Encontré un vidéo del monólogo de Segismudno al fin de la segunda jornada, Segismundo está actuada por Julio Nuñez.
Los valores de Manrique
Jorge Manrique escribió una elegía sobre su padre Rodrigo Manrique. Durante esta época, el poema sobre la “inevitabilidad de la muerte” (1) fueron común a través de la epidemia de la Peste Negra. La empieza de “Coplas por la muerte de su padre” tiene un tono de lamento del muerte de su padre. Manrique se recuerda a los lectores “cómo se pasa la vida” (3), y cómo “a nuestro parecer/cualquiera tiempo pasado/fue mejor” (10-12). En la segunda estrofa, el enfatiza la breve naturaleza de la vida, diciendo “todo ha de pasar por tal manera” (22-23). A partir de aquí Manrique habla sobre como todo el mundo se mueran, y que en la muerte somos “iguales” (33).
Manrique en el final de las coplas demuestran cuán religioso y dedicado a su fe fue. El dice que nosotros salimos de nuestro mundo “para el otro” (49), donde finalmente nosotros “descansamos” (49). Manrique repite en múltiples de estrofas la idea de nuestro mudando preoccupacions no les importan, diciendo en una “la hermosura/la gentil frescura y tez/ de la cara…todo se torna graveza” (84-86, 93). Sin embargo, no dice que los mundanos logros de su padre no les importan. De lo contrario, el alardea que su padre es “tanto famoso/y tan valiente…no cumple que los alabe…pues que el mundo todo sabe cuáles fueron” (292-292, 295, 298-299). Al final “El Muerto” dice que su padre ha reclamado “tanta sangre derramasteis/de paganos”, y entonces mereces la vida eternal. Esta idea de los héroes merecen la vida eterna a la misma nivel de “los buenos religiosos” es un valor de la época. Manrique no intenta a representar su padre como un hombre pacifico y generoso, porque el fue primero un soldado y la vida de soldado fue tan respectable, o mas, que una vida tranquila, mostrado por la lituratura popular que siempre tiene un heroe.
La vida es sueño: primera jornada; La exploración de emociones complejas
Antes del Barroco, España había estado en un tiempo difícil. La mayoría de los valores había desperdiciado, y la moral del país estaba en un nivel más bajo. Como muchos de los ciudadanos navegaba una relación nuevo con Dios, llegó una tensión entre los vecinos y la Iglesia. Por estas razones, empezó un cambio cultural, particularmente en los artes, hasta obras con más emociones complejas y fuertes. Algunos aspectos de la historia de España son muy oscuros, y estaba un lugar de mucho sufrimiento para mucha gente. Rosaura se describe como, “…un extranjero, pues con sangre escribes su entrada en tus arenas; y a penas llega, cuando llega apenas” (líneas 16-18). En España en los siglos hacia la época barroca, ampliamente, se sentía una falta de un sentido de pertenencia. Además, Basilio, en un monólogo muy largo, expresa sus conflictos interiores sobre su hijo, Segismundo, quien fue profetizado para ser “el hombre más atrevido, el príncipe más crüel, y el monarca más impío” (líneas 711-713). Es una descripción muy negativa a dar a alguien, especialmente a su hijo, y dice “si a mi sangre le quito el derecho que le dieron ‘humano fuero y divino, no es cristiana caridad’” (líneas 769-772). Expresa preocupaciones de un hombre profundamente torturado, que es una parte de la humanidad que no había sido explorado como así antes de las obras barrocas.
Jornada primera: el amor y la muerte
La primera jornada de La vida es sueño ya contiene unas de las misma ideas y matices que contienen los poemas de Góngora en términos de la muerte y el amor. Desde encontramos a Segismundo como audiencia, comenzamos a entender su perspectiva de la muerte. En página 40, inmediatamente después de descúbrese, Segismundo dice: “qué delito cometí contra vosotros naciendo; aunque si nací, ya entiendo que delito ha cometido Bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor; pues el delito mayor del hombre es haber nacido” (versos 105-112). Esta parte tiene las misma raíces de la poesía de Góngora y muchos otros de la época. Góngora usa palabras como “tierra”, “polvo”, y “sombra”, para describir es destino de todo. El base de su escritura se sitúa en la idea que la vida solo sirve para lograr el cielo y cumplir los deseos de Dios. Me interesa que la misma idea aparezca en la jornada primera de La Vida es Sueño, cuando habla Segismundo. Este repetición de pensamientos sobre la muerte refleja las ideales religiosas de la época.
Un poco después, en una monologo que comienza en página 45, parece que Segismundo habla a un amante, y también incluye ideas de la lucha ideología entre la vida y la muerte. En la media del monologo, dice, “tú solo, tu has suspendido la pasión a mis enojos, la suspensión a mis ojos, la admiración al oído” (versos 220-223). Me fascina esta parte a debido a lo que viene después. Segismundo continua, diciendo, “Ojos hidrópicos creo que mis ojos deben ser; pues cuando es muerte el beber, beben más, y ‘esta suerte’ viendo que el ver me da muerte, estoy muriendo por ver” (versos 226-230). Creo que Segismundo tiene un idea de muerte muy casual, pero más importante, no experimenta nada dificultad o tristeza con la realidad de la muerte y habla del tópico con frecuencia. Este es un tema repetitiva en muchas de las obras que hemos leído. Estoy curiosa en como esta perspectiva sobre la muerte va a continuar en todo esta obra, y que es el destino de Segismundo.
La Vida Es Sueño: Segismundo y Rosaura
En la primera jornada de La Vida Es Sueño, Rosaura y Clarín entran en una cueva donde encuentran Segismundo, que parece como un monstruo. Él está encadenado, y quejandose sobre su vida miserable, “¡Ay miserio de mí! ¡Y ay infelice! / Apurar, cielos, pretendo, / ya que me tratáis así, / qué delito cometí / contra vosotros naciendo; aunque si nací, ya entiendo / qué delito he cometido.” (102-108) Por leer el resto de la jornada, llega a ser evidente que en este momento Segismundo cree que el que entra es Clotaldo, el viejo que de una manera ha encarcelado a Segismundo, quien, como nos enteremos, es un príncipe.
San Lucas cura al niño hidrópico http://pediatrics.aappublications.org/content/early/2016/07/14/peds.2015-4594
En el momento en que se da cuenta de que no es Clotaldo, agarra Rosaura, y sigue contándole que es la cosa más bonita que ha visto en todo su vida, otra vez repitiendo como ha sufrido en su vida, “Tu voz pudo enternecerme / tu presencia suspenderme, / y tu respeto turbarme.” (190-192). Sigue describiendo su vida, “este rústico desierto / donde miserable vivo, siendo un esqueleto vivo, / siendo un animado muerto;” (200-203) Lo que a mi me fascina mucho es como él describe sus sentimientos combinando lo emocional y físico, “tú solo has suspendido / la pasión a mis enojos, / la suspensión a mis ojos, / la admiración al oído.” (220-223) Sigue diciendo, ” Ojos hidrópicos creo / que mis ojos deben ser; / pues cuando es muerte el beber, / beben más,…” (227-230) Él compara su amor y deseo para Rosaura en comparación con la hidropesía, una enfermedad creído a causar la insaciabilidad de la sed. Obviamente, Segisumundo habla de que siempre quiere mirar la cara de Rosaura, pero este fenómeno de hidropesía me fascina. ¿Como se ve una persona con esta enfermedad, y es que es una aflicción verdadero? ¿Qué fue el tratamiento durante el renace?
Encontré un retrato de San Lucas curando un niño afligido con la hidropesía hecho por Giovanni Lanfranco en 1620.
La idea del destino en el periodo barroco:
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
Una sombra, una ficción,
Y el mayor bien es pequeño;
Que toda la vida es sueño,
Y los sueños, sueños son.
Tengo que confesar que he saltado a la segunda jornada para ver lo que va a pasar con la trama. La vida es sueño es una obra de teatro escrita por Pedro Calderón de la Barca en 1635. Perteneciente al movimiento literario del barroco, está llena de temas religiosas (debido a la importancia de la Contrarreforma) y, además, abunda de contemplaciones existencialistas (como las del fragmento arriba). Preguntas como así reflejan un tema central dentro del periodo barroco y sus producciones literarias: la libertad del ser humano para manejar su vida contra el destino divino. El personaje dominante en La vida es sueño que representa aquel desafío dialectico es Segismundo, al hijo del rey Basilio, condenado antes de nacer a una vida cruel de esclavitud. Además, el caso de Segismundo tiene que ver con conceptos religiosos como la caída o el pecado original. Por ejemplo, hay una sección en la primera jornada donde Segismundo cuestiona su destino:
“Apurar, cielos, pretendo,
Ya que me tratáis así,
Qué delito cometí
Contra vosotros naciendo;
Aunque si nací, ya entiendo
Qué delito he cometido.
Bastante causa ha tenido
Vuestra justicia y rigor;
Pues el delito mayor
Del hombre es haber nacido” (41).
¿Cuál es el destino del ser humano? ¿Al nacer, ha cometido un delito? O, por otro lado, ¿qué podemos decir sobre la autonomía del ser humano? ¿Podemos cambiar nuestros caminos? ¿Hay un camino para nosotros? Todas esas preguntas de existencia—que surgieron durante los primeros años del Renacimiento—están presente en la obra de Calderón y el periodo barroco. Me interesa mucho ver las respuestas por parte de Calderón en el final de la obra.
Soneto de repente y de arrogancía
Lope de Vega
El poeta Lope de Vega (1562-1635) escribió el poema “Soneto de repente” en 1617. El poema, un soneto, contiene dialogo interno del autor mientras que escribe un soneto. El soneto es impresionante pero es arte para el artista y no para un objetivo más grande o importante. El contenido solo describe la estructura de un soneto y sirve de juego de palabras. Al fin del poema, no tenemos una mejora comprensión de algo en la vida, solo la impresión que el artista es talentoso.
Comience para escribir que una mujer, Violante, le pidió escribir un soneto. Este contexto es importante porque, como muestra la película “Lope,” podemos estar seguro que el autor quiere impresionar una mujer y los otros lectores. En la película, Lope improvisa este poema cuando alguien en la corte le acusa de no estar original en sus ideas. Este fenómeno parece típico de la época barroca y la vida cortes donde los sonetos y otras formas de poesía sirvieron como métricas de inteligencia.
El autor escribe, “Yo pensé que no hallara consonante,/ y estoy a la mitad de otro cuarteto;/ mas si me veo en el primer terceto,/ no hay coas en los cuartetos que me espante.” Este estrofa demuestra que el objetivo del poema es escribir un soneto que se puede entender y que muestra que el poeta sabe escribir un soneto. El tono aquí es dramático y imagino que se leía este poema en las cortes por una audiencia. Mientras que este poema es impresionante, no es arte serio o cómico. Sirve el autor y nadie más. Nosotros, los lectores, no entendemos el mundo de una manera mejora. No tenemos una mejora comprensión de la vida del autor excepto que él es arrogante.
Catolicismo y mitos clásicos en La vida es sueño
No sé como comentar en un otro “blog”, así que esta es una respuesta a Los mitos griegos entre la poesía de Luis de Góngora y Argote de Lucia.
El tema de la mezcla de religiones es evidente en la Primera jornada de La vida es sueño de Martin. Como dice Lucia, en esta época, era una crisis religiosa en España. Era un cambio de las creencias con muchas preguntas sobre la practica de su religión y también la exploración religiosa a los mitos clásicos. Aquí, parece que los personajes mencionan los mitos para representar cosas extremos o negativos. Por ejemplo, en el torre, cuando Clotaldo amenaza a Rosaura y Clarín, Segismundo dice que va a actuar como los titanes de Grecia y “para quebrar al sol esos vidrios y cristales, sobre cimientos de piedra pusiera montes de jaspe” (50-51). Este sentimiento es un poco fuerte por una respuesta de una amenaza a dos extranjeros. Pero, refleja la inestabilidad de la cultura; era una época de pasión nuevo y expresión fuerte. También, Segmismundo compara su vida sin libertad a un laberinto; un otro ejemplo de algo de los mitos en una luz negativa.
En el mismo tiempo, hay muchas referencias al Dios y el cielo, como en el catolicismo. Habla sobre el “espíritu” de una persona, entonces sobre “ley del cielo” (50) y “cielo nuestros sucesos” (66) que son referencias al destino de una persona. Este sentimiento sugiere que los personajes miran a Dios para consejos y dirección. Es interesante porque, durante una época de mucho cambio en toda la vida, parece que Martin siempre busca al catolicismo para dirección. Es la idea del destino en que hay una ruta para cada person que está construido por un poder más alta (como Dios). Entonces, cuando cosas son malas, como aquí cuando Basilio dice que su “infelice hijo” estuvo “naciendo víbora humana” (67), él cree que fue un castigo de Dios. También, durante tiempos difíciles, los personajes piden consejo a Dios para dirección. Así que aún durante una crisis religiosa, el autor siempre usa Dios como un roque para los morales y creencias generales. Finalmente, se puede ver en intersección entre las tradiciones católicos y griegos. Por ejemplo, en las dos religiones, la idea de algo celestial es importante. Como “tu vista celestial” (56), es algo afuera de este mundo y, normalmente, algo más prestigiosa y bonita de lo normal.
Como en las obras de otros artistas borrocos, hay una relación interesante entre mútiples religiones. Aquí Martin mezcla aspectos de catolicismo y de los mitos griegos para mostrar su perspectiva abierta sobre la religión durante este época de cambio.