Category Archives: Poetry and Theater

La mosca – ¿por qué culpa a los débiles?

La obra El calvo y la mosca es un adaptación de una fábula de Aesop.  Hay una mosca cerca de la calva de un anciano, vuela y pica en esta calva.  Cuando el anciano trata de golpear a la mosca, golpea su calva y no la mosca. La mosca se habla al anciano pero el anciano responde con su juicio fuerte.

No hay una esquema de rima en esta fábula, pero hay una estructura distinta.  Tiene cinco partes.  Las primeras dos partes son de tres líneas, y las últimas 3 partes son de 6 líneas.  También, Samaniego usa personificación aquí por una conversación entre el anciano (una persona) y la mosca (un animal).  Solamente hemos visto una táctica similar una vez antes de este ejemplo, en la poema entre los caballos de Cid y Don Quixote.  No sé si esto es algo importante, pero es interesante.

El mensaje de la fábula es interesante también.  Si has visto el comentario después de la adaptación de Samaniego, el moral de esta adaptación es diferente de lo de las otras.  Aquí, “el grado de la ofensa tanto asciende cuanto sea más vil aquel que ofende” (líneas 23-24) muestra el moral de la fábula de Samaniego.  Es un comentario de la parte social de su sociedad, los clases sociales.  Muestra la desigualdad entre los de la clase alta y los de las clases bajas.  Los de las clases bajas reciben tratamiento peor, castigos más fuerte, y menos libertad. Crímenes pequeños de personas de las clases bajas están juzgados más duros que crímenes grandes de las clases altas.  Mientras en las otras adaptación, el moral es un comentario sobre las acciones del anciano.  Son morales como vas a castigar ti mismo si gastas energía en enemigos minores (de Charles William Eliot) o que ellos que hacen cosas malas con intento son peor que los que hacen estas cosas sin intento (C. Smart).  En estos dos casos, el anciano es lo incorrecto porque puede controlar sus acciones.  Es un comentario interesante sobre la sociedad durante esta época que Samaniego eligió tener su moral el opuesto de los otros.  Da la falta a los débiles, un idea muy elitista.

Antropocéntrismo para todos

El poema La lechera de Félix María de Samaniego trata de una lechera que, mientras que está trayendo el cántaro al mercado, piensa en que va a comprar con el dinero. Se imagina muy rica, con una vaca y mucha comida. Mientras que está pensando, no se da cuenta da que está pasando y el cántaro cae.

El poema tiene una esquema de rima ababcc, significando un nivel de continuidad con las poemas del renacimiento. El contenido, de otro lado, es muy diferente y refleja las ideas del neoclasicismo. El poema no se trata de amor, ni de dios, ni de la corte. Tiene un mensaje para todos y recomienda una solución para problemas cuotidianos. El tono no evoca el miedo de la Inquisición y no promueve un estilo de vivir tan diferente que las vidas poblanos. Por ejemplo, en la línea 43 dice “No seas ambiciosa/ de mejor o más próspera fortuna, que vivirás ansiosa/ sin que pueda saciarte cosa alguna.” Eso es un mensaje antropocéntrico y uno que es relevante hoy día. El mensaje da el poder a los humanos para mejorar sus vidas en el mundo y no esperar para el más allá.

El poema también no favorece el capitalismo ni las tendencias que cree. Eso es quizás una critica de las burgueses, una clase social que estaba creciendo durante esa época y que tenía mucha poder. Durante una época de cambio rápido, el autor argumenta para una vida más simple y pura. Advierta que “No anheles impaciente el bien futuro;/ mira que ni el presente está seguro” (línea 46). El tono aquí es más paternalista pero enfatiza que el presente es más importante que el futuro y el más allá.

(una lechera)

La Ilustración – Samaniego y La Luz de la razón

El período de la Ilustración fue una época de racionalismo y donde las decisiones fueron Image result for illustración periodoimpulsadas por la razón. Además, el individuo tenía derecho a ser educado y defenderse de los políticos autoritarios e ideológicos.

Pienso que fue muy interesante cómo Félix María de Samaniego, enfocó su trabajo en este período y está satirizando la política y la religión en sus trabajos. En la fábula El calvo y la mosca, hay una situación muy interesante, donde una mosca está picando la cabeza calva de Image result for illustración periodoun anciano y comienza a hablar con el hombre. El uso de la personificación me parece muy importante en este caso, porque Samaniego está a punto de criticar indirectamente a los políticos autoritarios y al sistema. Este trabajo muestra claramente que estaba observando a la sociedad y descubrió cosas que no tenía sentido para él. Creo que esta fábula está hablando de cómo en una situación en la que el gobierno ha tomado una decisión, cuanto más bajo está en la sociedad, mayor es el grado de la ofensa para el individuo. Por lo tanto, creo que Samaniego hace un gran trabajo al exponer esa realidad de la sociedad de una manera muy entretenida. Así, podemos concluir que sus pensamientos son la base del mejoramiento social.

 

 

El surgimiento del neoclasicismo

Me fascina bastante esta transición de lo barroco al neoclasicismo en el siglo XVIII. Fue un cambio multifacético, me parece: desde exceso hacia mesura, desde descentramiento y experimentación hacia equilibrio y exactitud, desde ostentación hacia refinamiento, y desde innovación artificiosa hacia cambio dentro de normas preestablecidas. Me pregunta qué se perdió por causa de esta cultura y qué se ganó. Por un lado, quizás este nuevo énfasis en las normas ahogó la creatividad de algunas artistas. Entre tanta rigidez, ¿cómo podía un(a) escritor(a) escribir a pleno rendimiento? Además, la insistencia en la razón y la verosimilitud podría haber sido bastante agobiante en cuanto a la literatura. La necesidad neoclásica de comprobar todo y Además, por su propia naturaleza es el neoclasicismo un movimiento imitativo; toma inspiración de la época anterior de clasicismo. Además, fue caracterizado por una fijación con lo francés y lo italiano, otra sugerencia del poder sofocante de este movimiento literario. Se puede ver evidencia de esto en la escasez de la narrativa durante esta etapa – fue eclipsada por la gran cantidad de ensayos que florecieron. También se puede ver como se frenó la literatura creativa en los poemas que leímos que vinieron de la edad de neoclasicismo. Se enfocan comúnmente en una moraleja, encajando con el racionalismo esperado. Cuando leí el poema La Lechera, pensé inmediatamente en La Vaquera de la Finojosa, como poema quizás parecido, una reflexión que juguetea todo el tiempo, hablando apasionadamente de una mujer con la que la voz poética se había dado. Pero este poema neoclásico no se pareció en absoluto al otro – fue solo un cuento de moraleja avisando no hacer las cuentas de la lechera. Esta transición me parece fascinantemente drástica, desde sentimientos a racionalidad y imaginación a limitación. Aunque seguramente tuvo muchos beneficios, me preocupa la posibilidad de que el periodo de neoclasicismo quitó algo bello y libre de la corriente literaria latinoamericana.

El cambio en la mayoría

A lo largo del semestre, he notado que la mayoría de los escritores que hemos estado estudiando eran de “estatus noble”. Tiene sentido para mí que la mayoría de los autores durante este tiempo eran de un estatus alto, ya que tenían acceso a recursos importantes tales como una educación buena o  mejor visibilidad pública. Con esto en mente, creo que es muy interesante ver el cambio de poder mayoritario de la aristocracia a la burguesía durante el siglo XVIII como resultado del aumento del mercantilismo. Este aumento de las personas en la burguesía dio lugar tanto a la ilustración y el neoclasicismo, dos movimientos importantes de la época. Estos movimientos enfatizaron ideas importantes como el pensamiento racional para resolver problemas y la autonomía en varios aspectos, como la política, la educación, la ideología, o la religión.

Uno de los autores más destacados del período neoclásico fue Félix María de Samaniego, y fue particularmente conocido por sus fábulas, o obras que típicamente involucran animales sensibles que proporcionan una moraleja. En una de sus fábulas llamada “El calvo y la mosca”, Samaniego escribe sobre una conversación entre un hombre y una mosca después de que el hombre tratara de matar a la mosca debido a su molestia. La mosca cuestiona las intenciones del hombre, y le alienta a pensar en la repercusión que enfrentaría el hombre después de cometer un asesinato. El hombre responde: “sabe, mosca villana, que cotejable agravio recibido la condición humana, según la mano de donde he venido; que el grado de la ofensa tanto asciende cuanto sea más vil aquel que deende “(versos 19-24). Samaniego está insinuando que aquellos que nacieron con más privilegios en la sociedad pueden hacer daño con menos consecuencias que los de un estatus social inferior. Es interesante que Samaniego proviniera de una familia noble y fuera muy privilegiado, sin embargo está exponiendo las injusticias de los del mismo estatus alto en la sociedad.Tal vez este cambio de mayoría aristocrática a dominio mercantil no sólo apoyó las ideas de los que no estaban nacidos en la nobleza, sino que también cambió las perspectivas de los que ya están en la parte superior.

Un análisis de las fábulas

Las fábulas durante esta época son muy interesantes para mí. A menudo involucran animales que tienen relaciones con un humano, y también hay una lección en el cuento. Es interesante que las fábulas son fáciles de entender y, a menudo, son divertidas, pero se consideraron obras de arte escritas por élites educadas. Hoy las fábulas son consideradas cuentos por niños, pero estas fábulas fueron considerados a intelectuales. “El calvo y la mosca” de Félix María de Samaniego es sobre un hombre que intenta matar a una mosca en su cabeza, pero luego lastima su propio cabeza. Si bien el cuento puede parecer simple al principio, tiene significados más profundos y es un comentario sobre la sociedad. Después del hombre trata de matar a la mosca, la mosca dice, “si quitarme la vida intentaste por un leve delito, a qué pena condenas a tu brazo, bárbaro ejecutor de tal porrazo?” (9-12). Esto muestra temas de muerte, enemigos, castigos y el sistema jerárquico. El hombre responde diciendo, “Al que obra con malicia…rigurosa justiciar debe dar el castigo conveniente” (14-17). Él concluye y dice, “que el grado de la ofensa tanto asciende cuanto sea más vil aquel que ofende” (23-24). Esto muestra que durante este tiempo la clase baja fue penalizada más severamente en la sociedad. Adicionalmente, las acciones con “malicia” fueron castigadas. Sin embargo, en las notas a pie de página, una versión diferente del mensaje de esta fábula es que, si observa enemigos, solo se hará daño. Es interesante que el mismo cuento pueda transmitir diferentes significados y mensajes. En esta versión, si eres suficientemente poderoso, puedes vencer una molestia debido a tu clase, que es lo que Samaniego critica.

Conversacion sutil con la clase trabajadora en las obras de Samaniego

Durante nuestro viaje siguiendo el desarrollo de los estilos de escribir en España, hemos visto poetas y dramaturgas quien usan sus palabras para criticar la sociedad o comunicarse a la audiencia algunas moralejas. Creo que es muy interesante como Félix María de Samaniego usa algunos de sus poemas para ofrecer moralejas originalmente hecho por Aesop. Además, es fascinante que estos poemas hacen comentarios seculares, que tiene que ver con la vida común y la estructura social, que para mí habla directamente con la gente de la clase común. En “La Lechera”, Samaniego reescribe una fábula anciana de Aesop, que habla sobre una lechera quien camina con “el cántaro al mercado” (2), pensando que “¡Yo sí estoy contenta con mí suerte!” (6). Durante su camino al mercado, ella pensó en todo lo que iba a comprar con el dinero que ganara por la leche. Pero se callo la leche en su presteza y sus “pensamiento enajenada” (31-2), y todo el potencial por dinero se fue. Samaniego termina el poema con la moraleja, diciendo que “no anheles impaciente el bien futuro;/ mira que ni el presente está seguro” (47-8). En este poema, el personaje central, la lechera, está haciendo un trabajo muy común, y las consecuencias de sus acciones tienen importancia en su vida, que revuelve alrededor de esta experiencia de vender su leche. La moraleja que usa Samaniego habla a las consecuencias de fantasear en su futuro porque el presente nunca está seguro, que presenta una imagen muy obscura sobre la vida de ella. Creo que hay un doble mensaje en sus palabras: uno que critica la lechera por dejar sus pensamientos en el futuro ruina su presente, y otro que critica una sociedad en cual los presentes de la clase trabajadora no están seguros. En esto, creo que Samaniego está en conversación con audiencias de muchas clases, y quiere ofrecer representación a la gente de clase baja. Esto es mas obvio en su poema, “El Calvo y la Mosca”, en cual un hombre trató de matar una mosca que le “picaba impertinente” (1). A fin, el hombre dice, “el grado de la ofensa tanto asciende/ cuando sea más vil aquel que ofende” (23-24). Aquí, tenemos una cierta critica de clase social, en cual Samaniego dice que la gente de estatus menor va a recibir castigo más severo por crimines menos malos. Otra vez, hay una conversación entre sus palabras y las experiencias de la clase baja, que es muy importante cuando pensamos en la influencia de sus obras. 

 

Unas Rendiciones Artisticas de estas fabulas:

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Que nos enseñan los intelectuales?

La iniciación de la literatura

El progreso de la burguesía durante los siglos XV y XVI es muy significativo. Debido al avance del capitalismo, la clase burguesa pudo prosperar de una clase minoritaria a una clase dominante tanto política como ideológicamente. Los cambios de las clases sociales apoyan los inicios de la Ilustración y el Neoclasicismo en Europa. Además, un aumento de dramaturgos como Félix María de Samaniego, Tomás de Iriarte y Juan Pablo Forner fueron tomados en importancia por sus críticas de la política y la religión en ese momento

 

Felix Maria de Samaniego

En el poema La lechera, Samaniego escribe referencias muy interesantes sobre la vida. Por ejemplo, cuando dice “esta leche vendida, me dará mucho dinero limpio” (La lechera: verso 3, línea 13) nos recuerda la popularidad del comercial durante el capitalismo y en relación con la importancia de la burguesía. Sin embargo, la ambición de ganar dinero que genere felicidad y éxito, no se cumple todo el tiempo. Por ejemplo, “¡Pobre lechera! ¡Qué compasión! Adiós leche, dinero, huevos, pollos, lechones, vacas y terneros” (La lechera: verso 6, línea 34) Estas líneas son exageraciones sobre la pérdida y nos enseñan una buena lección para pensar. sobre el presente. “No seas ambicioso, de fortuna mejor o más próspera, que vivirás con ansiedad”. (La lechera: verso 8, línea 43) Esta línea nos dice que nos enfoquemos menos en el futuro porque los pensamientos de cómo la protagonista ganaría su dinero, el presente lo provocaron al no hacerlo. En este plan, me parece muy similar a Soneto XII de Iriarte que también defiende la importancia de dejar que el tiempo controle el destino de la vida. “Sólo dependo de la muerte” (Soneto XII: estrofa 2, línea 9) Creo que esta línea me muestra claramente que no debería centrarme en las riquezas que obtendría en el futuro o en las opiniones que me rodean, sino en mi progreso. En el presente para que mis aspiraciones verdaderamente superen. Por lo tanto, el Soneto XII nos enseña acerca de todas las pérdidas ocurridas en nuestras vidas que eventualmente se curarán cuando muramos y debemos valorar nuestra independencia. 

Tomas de Iriarte

La ironía de Sor Juana Inés de la Cruz

La discusión de Sor Juana y su trabajo en la introducción de El Divino Narciso me impulsó a releer La Respuesta, que creo que resume lo que Sor Juana representaba. Este blog discute mi opinión sobre este trabajo particular de ella, y creo que también se puede utilizar en una discusión de su poesía.

La Respuesta a la Hermana Filotea de la Cruz es un texto muy importante en términos de discusión feminista y un gran ejemplo de que las mujeres poseen la misma capacidad intelectual que los hombres. El texto en sí puede interpretarse desde una perspectiva feminista como un texto en defensa de los derechos de las mujeres, argumentando que las mujeres pueden, deben y tienen aptitudes para proponer otros objetivos en sus vidas que se extienden más allá de los muros de las mujeres.

Las ideas detrás de esta cita tienen dos partes. El primero es que las mujeres están limitadas a la cocina, así que eso es todo lo que saben. El segundo es que hay suficiente tiempo para que las mujeres filosofen, ya que hay una gran cantidad de trabajo manual y el tiempo que se pasa en la cocina. Sor Juana sabía que la educación puede de todas partes, y que el conocimiento que había en la cocina, era solo conocimiento que las mujeres podían saber. A pesar de esto, Sor Juana se habría sentido atrapada en términos de actividades educativas si se esperaba que siempre se ajustará a las tareas tradicionales de las mujeres en la cocina.

Sor Juana, deliberadamente trató de escribir como una mujer mansa. Estaba llena de ironía al final de la Respuesta, donde le ruega a la persona a la que se dirige que perdone la “casera familiaridad” de su estilo de escritura, y que no se haya “atrevido” a exceder los límites de su estilo ni a infringir los límites de su modestia. Sor Juana adopta la “casera familiaridad” que es típica de Sor Filotea, después de que Sor Filotea dijera que Sor Juana debería tomarla como modelo: “[…] Si el estilo, venerable Señora mía, de esta carta, no hubiere sido como a vos es debido, os pido perdón de la casera familiaridad o menos autoridad de que tratándolo como a una religiosa de velo, hermana mía… a lo que vos merecéis, que yo no me he atrevido a exceder de los límites de vuestro estilo ni a romper el margen de vuestra modestia”.

Sor Juana utiliza brillantemente su ingenio para adaptarse a su acusador y demostrar su capacidad intelectual. Ella misma representa la ironía de que una mujer sea tratada como estúpida mientras es muy inteligente. Sor Juana fue una mujer apasionada e inteligente que dedicó su vida al conocimiento y la perfección espiritual. Renunció al amor por la libertad intelectual. A juzgar por su otra prosa y verso, Sor Juana también fue una escritora comprometida con su sociedad, estrechamente involucrada con sus instituciones y su cultura nativa. La ironía era que al rechazar esta convención “femenina” del silencio, Sor Juana se reconocía como rara porque era una mujer que escribía sobre asuntos religiosos y una monja que escribía poesía profana. Esto se puede ver en la sección donde se dirige directamente a la religión para comunicar sus sentimientos y opiniones (página 30-).

Hombres necios

Este poema nunca deja de sacarme de quicio, y me fascina cada vez ver la prueba de que existía pensamiento feminista aún en el siglo diecisiete. Desde tiempos inmemoriales, y aún ahora, se suele echar la culpa de la seducción a las mujeres. En Paraíso Perdido por Milton, se ve a Eva adulada y fácilmente persuadida por la serpiente para que comiera el fruto prohibido. Débil en su vanidad y credulidad, Eva pasa a ofrecer el fruto a Adán, llevando a él, y a la humanidad, al pecado. Entonces tenemos una imagen de la primera mujer de todas como una seductora, y es una imagen cuyos efectos se sienten aún hoy en día. Pero Sor Juana pone este estereotipo patas arriba, sugiriendo que los hombres son “la ocasión / de lo mismo que culp[an]” (3 – 4). Introduce la idea, que de verdad me parece en aquel tiempo revolucionaria, de que el hombre tiene la misma culpa, si no más culpa, en la seducción. Se puede ver esto cuando dice, “¿Cuál mayor culpa ha tenido / en una pasión errada: / la que cae de rogada / o el que ruega de caído?” (49 – 52) Otra vez pienso en Paraíso Perdido con la mención del caer. Es una fuerte denuncia de la hipocresía masculina que presenta Sor Juana; critica resueltamente la tendencia de los hombres de ser mojigatos, de andar eligiendo y juzgando a las mujeres mientras siendo totalmente caprichosos y irrazonables sobre qué realmente quieren en una mujer. Además, las cualidades de la mujer que les escandalizan tanto, las crean ellos mismos. La representación que sugiere Sor Juana es revolucionaria también en la manera de que pinta el comportamiento femenino ante el amor. Hemos visto un montón de poemas, jarchas y moaxajas, que representan a la mujer como histérica, una ruina sin control de sus emociones, enfermando al hombre normalmente imperturbable. Pero Sor Juana nos presenta con una representación de la mujer como la pareja más lógica en asuntos de amor. Es una inversión de roles refrescante. Al terminar este poema siempre estoy enardecida; Sor Juana hace un comentario mordaz sobre el hombre, equiparándoles no a dioses y reyes como suelen ser comparados, sino al “diablo, carne y mundo” (67 – 68). En un mundo donde el poder masculino seguramente era sofocante, Sor Juana socava su autoridad, reduciendo a los hombres a chicos traviesos que hacen cosas verdaderamente fatuas.Mira en esta foto como Eva se tapa la cara con las manos en su vergüenza: ella es la mujer pecadora desde el principio.