Al final de la obra, Leonor logró restaurar su honor como prometió hacer, pero lo hizo en una manera que no esperaba. Yo pensé que todos iban a morir, viendo que las comedias normalmente terminan en boda o muerte de todos los personajes. Hay bastante evidencia para esto, como Don Juan diciendo “yo os he llamado, Leonardo, para mataros muriendo” cuando están al punto de luchar (2496-2497). Es muy fácil imaginar que los dos matarían uno al otro, y Ludovico y don Fernando se involucrarían en la pelea y morirían también.

No obstante, si pasara esto, Leonor no saldría victoriosa como mujer varonil. Mejor, ella se casó con Don Juan, el propio hombre que creó tanta enojo y agravio para ella en primer lugar. Supongo que de una manera, restaura el orden social porque finalmente ella está con el hombre que tomó su inocencia. Sin embargo, muestra que literalmente la única cosa con que se preocupe Leonor es su honor – escogió una vida con su mejor enemigo para que tenga su dignidad. Es impresionante pero a la vez un poco loco.

Pensando en porque Ana Caro escogió este desenlace, noté que el destino de Don Juan en esta obra es muy diferente a lo de Don Juan en La Burlador de Sevilla. ¿Por qué no muere en esta obra? Hay varias pistas que insinúan que no sobrevivirá. Por ejemplo, Don Juan mismo dice, “no es posible hallar medio mi desdicha en tanta pena, mi ingratitud me condena, y el morir solo es remedio. Pues morir, honor, morir que la ocasión os advierte que vale una honrada muerte más que un infame vivir” (2480-2487). Aquí vemos una gran moraleja que se presenta como tema en muchas obras del tiempo. Lo extraño es que Don Juan está predicando esta lección, en vez de un criado o alguien quien normalmente nos dice la verdad. Tal vez por eso, no debemos creer que va a morir como dice, porque es un personaje siempre poco fiable y sus palabras son engaños. De cualquier manera, me parece que Ana Caro lo mantuvo vivo para poner énfasis en el personaje de Leonor y su éxito. Este cambio de trama puede ser un ejemplo pequeño de los primeros pasos del feminismo en el teatro.

Como lo entendí, Leonor restaura su honor entre su propia decepción, que departe de la tropa de la versión de Don Juan original de Tirso de Molina porque es una inversión de los papeles: ella no es engañada, ella es la burladora. Leonor se viste como un hombre y convence a su propio hermano que él(la) es su primo, Don Leonardo. Su hermano, Don Fernando, tiene conexiones con el príncipe y con Don Juan, y estas conexiones le permiten a Leonor acceder a la clase alta a la que pertenece, pero en la cual no tiene la misma libertad si estaba vestida de mujer. Cuando Leonor descubre que a Don Juan le gusta Estela por su belleza, trata de seducir a Estela, en el papel de Don Leonardo. Él(la) tiene éxito porque entiende los temores que tiene una mujer de ser engañada. De todo este tiempo, él(la) estaba apoyado3 por su criado y amigo, Ribete.

Desde aquí estoy un poco confuso sobre los detalles. Leonor ha dicho que quiere matar a Don Juan, pero cuando tiene la oportunidad no lo hace. Sin embargo, este encuentro asusta a Don Juan y él cuestiona su propia influencia, “¿Dónde está mi valor, dónde está mi brío?” (1834). Al mismo tiempo, el príncipe Ludovic, entra en la trama como otro hombre que admira a Estela. Creo que Leonor lo alienta esta interacción (¿). Hay mucha confusión, ¿quién ama a quién? ¿A quién ama Estela? Aquí, en el fin de la jornada segunda, parece claro que Estela y Leonor son láminas: Estela es retratada casi como un objeto admirado por su belleza, que a su vez trata de elegir un compañero por su belleza. Leonor es un personaje más desarrollado, asertivo y dimensional. Pero al mismo tiempo, ha revelado sí mismo como manipuladora, engañador de mujeres, y mentirosa. Como lectores todavía sentimos simpatía para ella, pero ¿deberíamos?

Luego Leonor se viste de Estela, lo que parece irónico, porque su papel en la sociedad es similar al de Estela, mujer regia con la atención de Don Juan. Leonor le dice a Don Juan que sabe que dejó a una mujer en Sevilla (vestida como Estela), “DJ: Injustamente me agravia vuestro desdén, bella Estela. E: Leonor fue la agraviada.” (1976) que también hizo vestido como Leonardo. Desde aquí, creo que Don Juan se dio cuenta de que su secreto había desaparecido- ahora él está en la presencia de Ludovico y Fernando, también. Creo que la conclusión es que Leonardo logra que Don Juan admita su engaño y que “la adora” (2684) Leonor, incluso después de su engaño de él. Pero a mí, este parece muy falso. En lugar de sentirme feliz por Leonor, siento que ella se convirtió en la versión negativa de Don Juan, y que los dos se merecen el uno al otro porque ambos son indignos. La obra se cierra con muchas bodas: Leonor recupera su honor y se casa con Don Juan, Don Fernando se casa con Estela, y el príncipe Ludovico se casa con Lisarda. Incluso Ribete, el criado, encuentra el amor y se casa con otra criada, Flora. ¿Pero es este un final feliz? No lo sé. (Para mí, la conclusión por Rosaura en La Vida es Sueño me pareció más satisfactoria.)

1) ¿Cómo comienza la tercera jornada? ¿Cómo contribuyen estos desenlaces a continuar el conflicto dramático?

2) ¿Cómo restaura Leonor su honor?

3) ¿Cómo se diferencia la resolución dramática y social del honor en esta obra de las alternativas?

También en clase estaremos hablando de la figura de Don Juan, y mirando juntos unos fragmentos de las películas Don Juan DeMarco (1995) y Don Jon (2013)

“Don Leonardo” utiliza una variedad de imagenes y metaforas para cortejar a Doña Estela.

“…los efectos que esos ojos sólo pudieron causar soles que imperiosamente de luz ostentando…” El cliché que los ojos de su amante son brillantes como el sol. Esto dobla como un metáfora de luz, que es pensado como salvación y verdad.

Vemos mas referencias religiosas en la linea 975: “¿En quién, sino en vos, se ve el rigor y la piedad con que daís pena y daís gloria, con que daís vida y mataís?” Don Leonardo dice que ella es un esfuerzo religioso, como un dios, que brinda dificultad pero también gloria, y que puede crear o quitar una vida.

Vemos deidad (986, 1024), alma (999, 1036), piedad dos veces más (1000, 1047), y sagrado (1004), apoyando el dinámico creado en que Estela es el tropo común de música: tu amor es como una droga (agradable pero peligroso) y su belleza es demasiado pero buenísimo. Del estilo del tiempo, la paradoja viene de un lente religioso en este contexto.

Estela no es receptiva al coquetear, y ella pasa de Don Leonardo. El/la lo defiende diciendo que el/la lo hace a menudo y suela a defender su amor. Estela no desea a Don Leonardo, y Ribete también es escéptico.

¿Cuales son sus motivaciones por reproduciendo Valor, agravio, y mujer hoy en día?

¿Quiere reproducir una obra muy clásica y fiel a la original o será diferente y más moderna?

¿Qué es lo que espera usted que esta obra le enseñe a una audiencia moderna y americana? ¿Hay un mensaje especifico, o tema importante?

¿Tiene influencia su genero como mujer y directora de esta obra?

¿Qué problemas han surgido durante el proceso artístico? Cuales fueron las partes mas fáciles y mas difíciles?

¿Cómo cree usted que la audiencia reaccionarán viendo la obra con subtítulos en inglés? ¿Pierde algo la obra con el cambio de idioma?

Como directora, algunas de las maneras en que retrata las obras de teatro dependen de si es escrito por dramaturgo o dramaturga, o no?

Parece que los personajes de Leonor y Estela son láminas (opuestos?) – cuando selecciona las actrices, busca mujeres que parecen diferentes para cada personaje, o esta diferencia es algo que ellas aprenden cuando se preparan para sus papeles?

¿Usted ha pensado en dirigir una película? ¿Cómo difiere esto de dirigir una obra de teatro y por qué / por qué no le atrae?

1) ¿Cómo describen Doña Estela y Lisarda a la figura que ellas llaman Don Leonardo? ¿Saben que es Doña Leonor, y no “Don Leonardo” quien las ha cautivado?

2) ¿Qué palabras y términos utiliza “Don Leonardo” para cortejar a Doña Estela (vv. 959-1038? ¿Por qué quiere pretenderla de esta manera? ¿Desea “Don Leonardo” a Doña Estela? ¿Cómo reciben Ribete y Doña Estela estas “persuasiones”?

3) ¿Cómo caracterizan Ribete y Tomillo a las dramaturgas (vv. 1142-1182)? ¿Qué importancia tiene este pasaje para efectos de una lectura de este texto dramático como un ejemplo de conciencia metateatral?

4) ¿Cómo caracteriza Ribete a Doña Leonor en su papel de “Don Leonardo” (muy en particular, en su conversación entre los vv. 1318-1378)?

5) ¿Cómo enfrenta Doña Leonor, como “Don Leonardo,” a Don Juan (vv.1386-1486)? ¿Cómo se puede entender esto como una relectura de la centralidad poética y política de la maculindad en El burlador?

6) ¿Es significativo que sea “Don Leonardo” quien reta a Don Juan a sacar su espada (vv. 1487-1514)? ¿Y que lo perdone cuando pudo matarlo (vv. 1515-1589)? ¿Por qué?

7) ¿Por qué es importante, en el contexto de las relaciones jerárquicas de poder en la obra, que el Príncipe de Pinoy, Ludovico, le diga a Doña Estela “Soy, señora / (quiero fingirme él mismo) vuestro esclavo” (vv. 1605-1606)?

8) ¿Cómo termina la segunda jornada? ¿Cómo contribuyen estos desenlaces a enredar más el conflicto dramático? ¿Cómo creen que se desenlazará todo en la jornada tercera?

1. En tu opinión, ¿se puede tomar una persona no hispanohablante como una persona que sí, no sólo en entender el argumento sino las motivaciones de los actores?
2. ¿Pensás que tu crecer en Cuba ha influído esta obra? Si sí, ¿cómo?
3. ¿Cómo has hecho tus decisiones sobre la iluminación del escenario? ¿Es más un efecto de construir un sentido para cada jornada, o tratás de recrear una experiencia como España antigua?

Leonor es una mujer que encontramos después de perder su honor. Por eso, ella está determinada para encontrar y matar o forzar el hombre (Don Juan) para casarse con ella. En la primera jornada, Leonor no tiene tantos pensamientos fuera de su meta de venganza; para validad su honor (su estatus de sociedad) y para llamar atención a las malas aciones de su agresor.

Leonor es diferente de la mujer ‘típica’ de esta época por pocos razones. Primera, ella lleva una disfraz de un hombre para “cobrar [su] perdido honor” (465).  Sus aciones como una mujer poderosa que ha sido aprovechada  son reflejadas en sus desiciones de disfrazar. Que podemos ver, ella lleva ropa para esconder el hecho que perdió su honor. Pero, además, ella lleva ropa para mejorar su “voz” y su estatus social para tener venganza apropiada con Don Juan. La disfraz es una cosa de la seguridad, sino el poder también. En segundo lugar, ella habla con su criado como si fuera sólo amiga  y no una trabajadora de ella, una demostración que ella valora más que los limites de que la sociedad impone (“no en vano/ te [he] elegido por mi amigo,/no por criado (537-538)).  Finalmente, en su soliloquio final, ella tiene muchas apóstrofes, como ” ¿Para cuándo es el castigo?/La justicia, ¿dónde huye?” (824-825) en que ella habla y cuestiona porque existen las injusticias de su rol como mujer en la sociedad. Estas preguntas reflejan que Leonor piensa más en la sistema en total, y el rol del Dios (y los cielos), que piensa en trivialidades de amor.

Me parece interesante su rol en comparación con lo de Tisbea. Tisbea, al principio, tiene cualidades parecidos como una mujer que no da atención a hombres y sus malas aciones. Pero al fin, Tisbea está enamorada con Don Juan, y por eso, pierde su honor, a pesar de dudar de su fidelidad desde el principio. Ojalá que esta obra no termine en la boda de Leonor y Don Juan. No estoy seguro, pero me parece que Leonor piensa más en las virtudes y vicios de las diferencias de mujeres y hombres en la sociedad, y sabe que una casamiento con Don Juan no sea mejor que la muerte de él. Pero, esos también podrían ser solo mis esperanzas para ella. Sabemos que la cosa más importante de la época era su honor, y sí su honor puede ser validado por el casamiento de Don Juan, eso probablemente será el fin.

• La obra es una discusión del poder de la voz de una mujer, y sus aciones en contra de hombres con tanto poder en la sociedad. ¿Para ti, tiene influencia su genero como mujer y directora de esta obra?
• ¿Que en una de las cosas tan importantes para la audiencia de saber después de ver su obra? ¿Hay una mensaje específica, o tema importante?
  • En este lado, esta obra viene del siglo diecisiete; ¿había una manera en que formas su adaptación para ser relevante a una audiencia corriente? ¿O es, para ti, una obra que puede ser relevante en cualquier época?
• ¿Que fue el parte más difícil durante el proceso creativo de la obra?
• ¿Puedes hablar de sus decisiones de cosas como las luces, los escenarios, las disfraces, el tipo de teatro, etc.., para apoyar su obra?