Ribete es el lacayo de Leonor, el personaje principal, y se puede decir que él sirve como el gracioso de la obra. Hay paralelos entre él y Catalinón, quien es el criado de Don Juan y el gracioso en el Burlador de Sevilla. Aunque Ribete juega el papel de amigo más que criado, los dos son fieles hasta el fin a sus amos, y traen gracia a las obras, normalmente a través de unas líneas listas.

Sin embargo, creo que son distintos en que son complementos a dos personajes muy diferentes. Catalinón es la voz de razón, presagiando el futuro fatal de su amo Don Juan y siempre predicando lo ético y justo. Hasta ahora, Ribete también ha sido tan consciente, pero comenta más en la estructura de la obra y la trama que las acciones de los personajes. Por ejemplo, dice, “estoy mal con enfadosos que introducen los graciosos muertos de hambre y gallinas… ¿por fuerza he de ser cobarde? ¿no habrá un lacayo valiente?” (526-531). Supongo que los ‘enfadados’ que menciona Ribete son los dramaturgos que escriben las comedias. Además, luego dice, “ya me parece comedia donde todo lo remedia un bufón medio alcahuete” (560-562). Ya hemos discutido la idea de ‘romper la cuarta pared:’ eso es lo que está haciendo Ribete pero a la vez está criticando la propia obra en que aparece. Me sorprendí un poco esta táctica de Ana Caro. Aún más porque las líneas apartes normalmente critican lo que está pasando en la escena. “Malos van los títeres… si en los primeros ensayos hay arrobos, hay desvelos, hay furores, rabias, celos, relámpagos, truenos, rayos, ¿qué será después?,” le pregunta a la audiencia (798-810). Es casi como nos está pidiendo salir del teatro.

Todavía no estoy segura de la función de Ribete en la obra. ¿Presagiará el fin de la obra? ¿Revelará algún verdad universal durante las últimas dos jornadas? De alguna manera, yo creo que ya que Leonor es tan ferozmente determinada y está involucrada en (más, consumada por) la venganza, Ribete sirve de contraste con ella por ser un poco separado de la historia, comentándola aparte. Su meta-comentario es algo nuevo y una herramienta interesante de Ana Caro en esta obra.

1. ¿Cuáles son sus motivaciones por reproduciendo Valor, agravio y mujer hoy en día? Hace conexiones con el movimiento de #metoo y ve la relevancia de esta obra con el movimiento o piensa más en la importancia de la reproducción de las obras de las dramaturgas del Renacimiento?

2. En su proyecto de Rompecalles, ¿encuentra temas de la fuerza e independencia femenina en las obras como “Fedra” y “Asamblea de mujeres” de la mitología griego? Además, ¿piensa que este paradigma de la opresión recurrente e institucional de la mujer en la sociedad todavía está siendo usurpado (de manera constructiva) a través del teatro y el arte?

1. La justicia, el poder, el honor y la nobleza en página 38-41

El soliloquio de Don Juan empieza con una descripción de la ciudad de su nacimiento, Córdoba, en que él enfatiza la justicia, el poder, el honor y la nobleza, incluyendo el conocimiento como las ciencias y los estudios, de su ciudad. Él hace referencias a un poeta latín y un filósofo (Lucano y Séneca, respectivamente en línea 246), y su “Moralidad virtuosa” (l. 251, p. 38). Además, él continúa refiriendo a otros escritores y literatura, probablemente para una audiencia de la clase alta o la gente con educación, que por último “se advirtieran en los vicios que hace el tiempo” (l. 264-65 p.39). Estas declaraciones presagian sus engaños en el futuro y contraste con su pasado de engaño de una mujer en Sevilla, Leonor/a, que él revela a Don Fernando cuando los conocen en el bosque. La “noble sangre” (l. 283), heredado de su familia y enfatizado explícitamente por Don Juan, insinúa que él no tiene escrúpulos en sus engaños porque siente invencible en sus acciones. Don Juan explota su poder intrínseco, de su estatus y género, cuando él engaña con palabras de la moralidad. Esta moralidad está yuxtapuesta con la angustia de Leonor y su búsqueda de la justicia por la pasión “injusta” (l.l.829, p. 63) y su “nobleza despreciada” (l.l. 860 p.64).

2. El amor y el matrimonio en página 43-45

En otro soliloquio de Don Juan, él enfatiza su opinión general sobre el amor y el matrimonio. Don Juan describe la hermosura de una mujer, pienso que está hablando de Leonor aunque empieza con “el Príncipe por Estela” en página 43, y compara a ella con un “ángel” (l.l. 374). Hace promesas y aún le da “la palabra de esposo” (l.l. 388) a Leonor pero todavía todo es por su propio placer. Don Juan refiere a su manipulación del amor como “mi propio designio” (l.l 396), sin la opinión de Leonor, y es muy vago sobre cómo su plan del matrimonio está roto. Por eso, la opinión del matrimonio de Don Juan solo es por su propio placer; su plan del deseo egoístamente nunca involucra el deseo de su amante. Don Juan sale y viaja a muchos países, como Francia y Inglaterra, para remediar esta situación “sin despedirme ni hablarla, con resolución grosera” (l.l 406) y con todo su tratamiento malo de la mujer, él todavía se representa a sí mismo como un noble y un héroe por su nobleza. En realidad, él es un cobarde por su inhabilidad de enfrentar las repercusiones de sus acciones y su arrogancia por su poder y egoísmo en su paradigma repetido del engaño.

¿Cuál fue la inspiración para le producción?

¿Qué problemas han surgido durante el proceso artístico? ¿Como los han resuelto?

¿Qué es lo que espera usted que esta obra le ensene a una audiencia moderna y americana?

¿Cuándo estaban buscando a una actriz que tomara el papel de Leonor, en que se estaban enfocando? ¿Fue difícil? ¿Cuánto tiempo tomo en prepararse para la obra?

¿Qué riesgos se tomaron cuando estaban planeando los elementos teatrales de la obra?

¿Cuándo entra Leonor en la primera Jornada, hay un esfuerzo en ocultar que el personaje es mujer a través de maquillaje y otros elementos artísticos? ¿Si no hay un esfuerzo en ocultar que Leonor no es un hombre, porque decidieron esto?

En la primera jornada vemos que Leonor le dice a la Ribete que “En este traje podre/ cobrar mi perdido honor” (464-465). Estas líneas nos permiten saber que Leonor no podrá reclamar su honor si es una mujer en lose ojos de los hombres de esta época. Por ejemplo, vemos que el la obra El Burlador de Sevilla, Isabel y Tisbea gritan para llamar la atención a su situación. La audiencia que ellas están atrayendo pueden servir como testigos en un juicio delante el rey. Tener una audiencia le otorga un poco de poder a las mujeres porque la palabra de ellas en comparación con la de una audiencia tiene menos valor. Pero también vemos que sus gritos no traen a una audiencia que favorecerá su caso, por eso don Juan logra salirse con la suya durante casi toda la obra— vemos que al final don Juan si paga las consecuencias pero las mujeres no tienen voz en decidir como se repartirá la justicia. Entonces, en la situación en la que se encuentra Leonor es mas prometedora porque no esta en desventaja. Leonor esta tratando de nivelar el campo de juego para poder recobrar su honor como mujer. Y su plan esta funcionado porque vemos que Ribete le dice que al oírla hablar el comienza a pensar “… que el nuevo traje [le] ha dada/ alientos” (505-506). Creo que lo que trata de decir Ribete es que las palabras de Leonor tienen mas valor porque ella esta tomando la autoridad de su nuevo personaje, un hombre llamado Leonardo. Todavía no hemos visto el lado femenino de Leonor, pero porque ya hemos platicado sobre el papel de una mujer durante esta época, ya sabemos que ella es negada ciertos derechos que son otorgados a los hombres. Hasta este momento de la obra, Leonor no solo esta recuperando su honor que fue tomando por don Juan, ella también esta recuperando los derechos que no se les daba a las mujeres a través de su disfraz masculino. En la obra de “El Burlador de Sevilla”, vemos que don Juan esta manipulando a las personas (sin considerar su genero) con las que el interactúa y comenzamos a asociar este tipo de carácter con los hombres de la época. Pero el don Juan en “Valor, agravio y mujer”, parece ser un poco mas consiente de sus errores cuando el le dice a don Fernando que “[c]ansado y arrepentido/ la deje…” (402-403). Demostrando que es es mas pasivo en sus manipulaciones en comparación con el otro don Juan; creo que el don Juan de Ana Caro adopta unas cualidades mas pasivas para demostrar lo que puede lograr una mujer que lucha por su honor— pero a la misma vez también lucha por su igualdad porque esta desafiando las normas sociales. Creo que Ana Caro demuestra que una mujer es capaz de manipular a alguien si se trata de defender su honor, pero no siempre es fácil porque hay restricciones sociales para las mujeres. Entonces, las mujeres no están permitidas tanto libertad en sus palabras, pero Leonor comienza a tener esa libertad porque sus apariencia es masculina y eso le da otro papel social.

Semejante a la repetición de las palabras “fuego, fuego” de Tisbea, Leonor también se repite a sí misma y dice “venganza, venganza” (866). Ella no está motivada por el amor, sino por su deseo de venganza contra Don Juan. De manera similar a Tisbea, Leonor no busca recuperarlo, sino hacer que Don Juan pague por el sufrimiento y la pérdida de honor de ella debido a su abandono. Para lograr este objetivo, ella se viste como hombre y planea matar a Don Juan. Ella gana el apoyo de Don Fernando por engañándolo y diciendo ser su familia (pienso), y está emocionada al saber que se hizo amigo de Don Juan.

La trama se mueve rápidamente, y Leonor muestra más autoría de sí misma que las mujeres en la obra de Molina, quienes vienen al rey y le piden que actúe en su parte. Ella está comparada con Camila, un personaje femenino anterior que fue comparado con las guerreras amazonas de la mitología griega (501). Cuando Ribete comenta que parece más valiente vestida de hombre (la mujer varonil), Leonor responde “Yo soy quien soy; engañaste si imaginas, Ribete, que soy mujer; mi agravio mudó mi ser”(505-510). Esta línea muestra su autonomía y también muestra la idea de que ella no es solamente una mujer y un peón para Don Juan, como retrataron a las mujeres en la obra de Molina.

En comparación adicional, Doña Leonor tiene un estatus social mucho más alto que Tisbea: tiene su propio criado y es la hermana de Don Fernando, quien habla con el rey. Además, no está claro si Don Juan encontró a Leonor, o Leonor siguieron a Don Juan a su ubicación presente, pero en esta situación es claro que Don Juan no está llegando a seducirla. Él ha puesto su mirada en otra mujer, Estela, y parece actuar como un héroe rescatando a ella y Lisarda de los bandidos. También Don Juan le confiesa a Don Fernando que fue cruel por su parte dejar a Leonor, cuando dice “cansado y arrepentido la dejé, y seguí la fuerza…” (403).Claramente esta representación de Don Juan con remordimiento y decencia es diferente a la de Tirso, y la protagonista también lo es.

El 12 de febrero, tendremos la oportunidad de conversar con la directora Leyma López sobre su producción actual de Valor, Agravio y Mujer.

Les estoy compartiendo una copia de su biografía (abajo) junto con el link (arriba) para su producción. Antes de la conversación, favor de responder aquí con preguntas claramente articuladas para nuestra conversación. Para inspirarles: pueden ser basadas en nuestra lectura de la obra en clase (de Ana Caro y/o de Tirso), curiosidades sobre el proceso de adaptación, actuación, etc. de una obra clásica hoy día, y/o la recepción de la producción por su audiencia en NYC.

LEYMA LÓPEZ (DIRECTOR) Born in San José de las Lajas in La Habana, Cuba. From 2001 to 2005 she went to school for direction and acting in The School of Art Instructors in San Antonio de los Baños, Cuba and in 2009 received her degree in Acting and Artistic Education from The Superior Pedagogic Institute of La Habana Rubén Martinez Villena.  López was the founder and director of Rompecalles in 2007, a theatrical project focused on investigating classic text. In this project she created adaptation of “Fedra” and “Asamblea de mujeres” (The Assembly of Women), two big stories in Greek mythology, which she won the award of Festival Olga Alonso and the Municipal of San José de las Lajas for Favorite Play.

Currently, López resides in New York. She was the recipient of the Van Lier Award for Young Directors in 2012. She directed in Repertorio Español: “Por Gusto” (For Pleasure), “El Loco por Fuerza” (Crazy by Force), “Hierba mala nunca muere” (Bad Weed Won’t Die), “Aire Frío” (Cool Air) and, “La fiaca” and “Courage, Betrayal and a Woman Scorned”. She has received various nominations and awards including ATI, ACE and HOLA.

1) En el soliloquio de Don Juan hay una auto representación paródica de Don Juan en la que este personaje plantea ciertos conceptos clave de esta obra, como el amor, el poder, los géneros sexuales y el matrimonio.  Comenten sobre ellos.

2) Doña Leonor se presenta a sí misma como mujer varonil, no motivada por el amor.  ¿Qué la motiva?  Relacionen esta autopresentación con la del personaje de Don Juan, y con las de Don Juan y Tisbea en El burlador.

3) Al principio del primer acto o “Jornada primera” Don Juan reconoce que ha faltado a su promesa matrimonial para con Doña Leonor.  ¿Cómo se representa esta situación distinta de las de Doña Isabela, Tisbea, Aminta y Doña Ana de Ulloa en El burlador?  ¿Qué papel desempeña la Condesa Estela en todo este asunto?

4) El paje o gracioso es un personaje tópico de la comedia castellana del siglo XVII.  Normalmente reproduce la historia de su amo a otro nivel social o sirve de contraste con el protagonista.  Discutan el par (trío) Ribete / Doña Leonor (Le-Honor) / Don Leonardo, y recuerden la discusión anterior sobre Catalinón / Don Juan.  Indiquen los rasgos distintivos de cada uno.

6)  ¿De qué forma el personaje de Don Juan está rompiendo o problematizando la visión del caballero en Valor, agravio y mujer?  ¿Cómo así el personaje de Doña Leonor / Don Leonardo?