La falta de un lenguaje único durante este época hace que la prominencia y influencia de la poesía sorprendente. Porque la poesía es un forma de palabra hablada y escrita, es difícil de comprender la unificación de culturas con el uso de tantos idiomas diferentes. Todavía, las culturas mezcladas se ataron juntos por las poemas. En el poema se llama “Romance de Abenámar,”  se demuestra la interacción entre religiones diversos. El poema echa un vistazo a la relación entre los católicos y los árabes, una relación que tenía una historia complicada con mucha tensión. Este poema, sin embargo, muestra una relación de respecto mutual. Al comienzo de la obra, el rey católico describe el cumpleaños del moro como una ocasión en que “grandes señales había” y sigue para enfatizar la importancia del día que nació el moro (línea 4). Tal alabanza es indicativa de una admiración de un hombre poderoso al otro. Luego el moro responde explicando que siente algún tipo de lealtad al rey “porque [es] hijo de un moro \ y una cristiana cautiva” (línea 13-14). Aquí se ve la intersección y mezcla de las culturas cristianos y árabes, pero también dice algo de una historia cargado de conflictos por decir que su madre era cautiva. Hacia al final del poema, el rey expresa el asombro cuando ve las estructuras magnificas de las ciudades del moro, y le ofrece un comercio. Esto me hace pensar si sus alabanzas anteriores eran sinceres o simplemente un intento de tomar algo del moro, pero también explica la relación de negocios que tienen los dos. El poema da contexto histórico y cultural, pero me pregunto como podría ser muy popular con la falta de un lenguaje universal, particularmente cuando muchos poemas que vamos a leer han sido traducidos de nuevo.

En la sociedad de Al-Ándalus “convivían las tres grandes religiones de la época: musulmanes, judíos y cristianos.” La diversidad de esta sociedad se manifestó en su literatura ya que la poesía de la época reunía, “influencias de las tres culturas y las tres lenguas, sobre todo español y árabe.” Las moaxajas o muwashah son un excelente ejemplo de esta fusión de culturas porque combinaron la Moaxaja en árabe con la Jarcha en español que era la parte final de este tipo de poema y aunque estaba escrita con caracteres árabes, utilizaban dialectos derivados del latín (Poetas musulmanes y judíos en al-Ándalus). Estaba intrigada por el hecho de que, aunque  las composiciones fueron escritas por hombres, generalmente las mujeres protagonizan en primera persona.

Al’ Acma al-Tutili fue un autor de moaxajas que escribió una elegía por la muerte de su esposa y un tema transmitido en el texto es la sensación de estar atrapado. Ya que el poema está escrito desde el punto de vista de su esposa ella exclama, “¡Volaría, mas no encuentro dónde volar!” (Al’ Acma al-Tutili 10). Este verso muestra una mujer atrapada en un amor violento e injusto y el hecho de que no estamos leyendo esto de su voz auténtica también sirve para silenciar. Ademas, el verso, “bienvenido sea él, aunque me exponga a la muerte” y el simbolismo de las lagrimas, agua y fuego retrata a una mujer que está aceptando el abuso y maltrato

Al final el verso, “mi amado está enfermo de mi amor” sirve para penalizar aún más a su esposa presentándola como responsables del amor que es comparable a una enfermedad. En esta situación, la culpa es de la mujer y el hombre pierde todo. Aunque las mujeres disfrutaban  de varios derechos bajo la sociedad de Al-Ándalus como la oportunidad de ser “poetas, escritoras, filósofas, doctoras y abogadas,” su representación en la poesía me hacer pensar sobre su posición cultural como mujeres en la sociedad

Lo que me interesó mucho después de leer sobre la Edad Media (y las jarchas) fue el papel de la mujer en la poesía de esta época. En las jarchas, leímos con frecuencia que la mujer hace la subordinada y está atrapada en alguna situación no preferencial, pero también, a menudo ellas son las voces de los poemas que les da un rol más importante. En la lectura, Épica y lírica en castellano medieval, el tipo de poesía llamado “mester de clerecía” también a veces evocó la mentalidad inherente de la inferioridad de la mujer. Sin embargo, enfoca en la presencia de la mujer como algo magnifica y especial también. En una de las tres secciones del Poema de Mio Cid, el Cantar Segundo, “Bodas de las hijas del Cid”, se escribe, “Este arregla que las hijas del Cid – Doña Elvira y Doña Sol– se casen con los Infantes de Carrión, dos jóvenes cobardes y codiciosos. Aunque no aprueba la elección, Rodrigo obedece los deseos de su señor, y las 30 bodas se celebran.” (27-30). Evidentemente, matrimonios arreglados en este periodo fueron omnipresentes, sin embargo, me interesó que la idea aparece tanto en el arte de la época. En El libro de buen amor, aprendemos sobre la serranilla, y que en esto tipo de poesía, las mujeres de las montañas que se celebran como legendarios, pero todavía se reconocieron como objetos del sexo. En el primer ejemplo de una serranilla, se escribe, “Díxome la moça: «pariente, mi choça el qu’ en ella posa, comigo desposa,e dame soldada».Yo l’ dixe: «de grado; mas yo so cassado aquí en Ferreros; mas de mis dineros darvos hé, amada». Diz’ «vente comigo».” (1027-1029). Encontré fascinante que este poema le da un sentido de poder a la mujer, pero todavía la sexualiza y objectiva a ella. He pensado en este equilibrio desde la primera lectura, y me continúo interesar la lucha de poder de la mujer en la poesía de este época.

El poema “La vaquera de la Finojosa” presenta una estructura tan interesante como su contenido. El poema se organiza en una estructura con rima perfecta. También, las silabas son uniforme con seis silabas en cada verso, siguiendo la estructura del soneto italiano. Esta estructura rígida, sofisticada, y delicada refleja la combinación de los aspectos militar, poeta, y noble del autor, Iñigo López de Mendoza. El contenido también se presenta en una manera noble, triste y organizada con elementos de misterio y religión. El autor incorpora el dezir en su serranilla pero en una forma no tradicional. El autor describe el amor designado a una vaquera. En un poema escrito del perspectivo noble a una audiencia noble, la idea de casarse con una vaquera era muy controversial. Entonces el autor mezcla una estructura decente con un contenido tabú.

Es fascinante la multiplicidad de géneros de poemas que había durante estos siglos. Cada tipo tiene su propósito, pero los que me fascinan mucho son los que no solo pueden contar una historia sino también tiene un ritmo complejo.

El poema que me intriga más es la colección de Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita, llamada El Libro de Buen Amor. En la introducción, Ruiz comienza por dirigirse directamente a Dios. Así que me sorprendió cuando Ruiz continuó escribiendo una “serranilla” que discute un tema un poco escandaloso y sexual porque contiene el concepto de una mujer serrana, y las serranas habían conocidos por su promiscuidad. Esas cosas no parecen tener lugar en el mismo libro que sirve para hablar con Dios, especialmente cuando lo escribió un Arcipreste. Pero, a la vez, no dice si Ruiz fue Arcipreste católico, o no. Si fuera católico no tendría sentido que hablaría de esa clase de cosas.

En otro pasaje Ruiz sigue hablando del cuerpo ideal que tendría una mujer. Discute ese idea de que una mujer chiquita vale más que una mujer grande. Esa idea me parece interesante: que una mujer más pequeña sería alguien que tendría mucho más amor para dar que una mujer grande. Además esa poema fue escrito entre 1322 y 1343, durante el renace. Según lo que he entendido sobre el renace, a los hombres les gustaban a las mujeres más robustos. Puede ser también que Ruiz habla de otro tipo de “pequeño” y “grande” que no tiene que ver con tamaño.