José Martí personifica muchos ideales del movimiento modernista en Hispanoamérica. En su poema Dos patrias, hay muchas conexiones al celestial, y un teme que vuelve a ocurrir es la luz y la oscuridad. Se entrelazan Cuba, su país de origen, y la noche. No estoy totalmente segura de que hacer de esta comparación, pero creo que se usa la oscuridad para representar el acto de simplemente ser, sin sentido o sentimiento. La noche es una oscuridad universal, y dice que “La luz estorba y la palabra humana” (Dos patrias, líneas 10-11). La presencia de la luz es una distracción de ser basado dentro de sí mismo y la celestial. También, insinúa que dar las personas la clasificación de humanos es tomar de la experiencia de vivir y ser, porque “El universo habla mejor que el hombre” (líneas 12-13).
Hay una implicación que ser humano es aceptar su papel pequeño en la grandeza del universo, y sólo ser uno con tu mundo, como se expresa en Versos sencillos, cuando dice, “Yo vengo de todas partes, \ y hacia todas partes voy” (líneas 5-6). Nuestras vidas encarnan todo que ha venido antes, y aún nuestra individualidad es insignificante porque, cuando morimos, volveremos de nuevo a lo de que llegamos. En este poema también menciona la importancia de la noche y la oscuridad. En este caso, “[ha] visto en la noche oscura \ llover sobre mi cabeza \ los rayos de lumbre pura \ de la divina belleza” (líneas 13-16). En la primera línea, explica la claridad que llega en la oscuridad. Es una descripción de una experiencia extracorporal, y el visto que menciona no es con los ojos, porque no hay luz, sino más bien con su alma. Se describe la visión de “la divina belleza,” la brillantez del universo, y estar en contacto con este asombro es el propósito de ser.
Un retrato de José Martí, pintado por Herman Norman en 1891. (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jos%C3%A9_Mart%C3%AD_%C3%B3leo_Hermann_Norman_1891.jpg)
a lo largo de toda la obra. El poema comienza con el personaje principal aludiendo a su honestidad y simplicidad diciendo “yo soy um hombre sincero”. El personaje agrega que él es el arte, lo que hace resaltar una de las características del modernismo hispanoamericano, la confianza en el poder del arte. Cuando el autor lo compara con el arte, usa el arte como una metáfora de algo hermoso, algo que lo completa y lo fascina.
indígenas, que era la mayoría del país. Sin embargo, la lucha por la independencia y el emprendimiento creó un nuevo sector económico, compuesto por campesinos. Estos mestizos campesinos se convirtieron en inspiración para la poesía romántica y un buen ejemplo es La Vuelta de Martín Fierro, que es un poema escrito sobre el “gaucho”, una especie de vaquero que tenía ideales y tradiciones tanto de los indígenas como de los españoles.