El modernismo español tiene varios de los mismos aspectos que los del modernismo hispanoamericano. Unos temas que note que son similares son las referencias a la belleza refinada y sutil, la belleza de la naturaleza (como el mar), el preciosismo, y como se comunica las sensaciones más que los sentimientos. Aunque son similares, se puede reconocer las diferencias porque no se ve las referencias a la estética mestiza. Los poemas que me llamaron la atención por el uso de los temas de la belleza refinada, el preciosismo, y la naturaleza fueron los poemas de Antonio Machado.

Una cosa que note mucho fue el uso de los colores y las sombras en los poemas Noche de verano y He andado muchos caminos escrito por Antonio Machado. Unos ejemplos en Noche de verano son las líneas que dicen, “sus negras sombras en la arena blanca”, y “reloj iluminada” (líneas 8, 10). Y en He andado muchos caminos dice, “sombra negra” (línea 8). El autor también hace muchas referencias a cosas naturales como el mar, la tierra, la luna, y las piedras. Pero en He andado muchos caminos más que la naturaleza, el autor habla mucho de las personas y las sensaciones de las personas. El menciona las personas malas, personas buenas, los borrachos, las personas tristes y melancólicas. Pienso que el poema se trata de una persona que está observando muchos tipos de personas en sus varios viajes en el mar y en la tierra. Es interesante que el autor combina varias sensaciones de personas pero que también incluye la belleza de la naturaleza en sus descripciones. Pienso que esto es significante a la época del modernismo porque se puede ver que el autor esta innovando la literatura, porque poemas escritos de esta forma con estos temas fueron nuevos para el tiempo.

Durante la charla de Harley Erdman, la cosa que me llamó la atención más fue como habló de las obras escritos sobre las mujeres. Él dijo una cita que fue algo como, “obras escritas sobre los derechos de las mujeres y de la violencia sexual”. También el hablo sobre una obra llamada “La Serrana de la Vera” donde una mujer se refiere como un hombre. Pienso que esta obra es sobre temas muy importantes de hoy en día también, porque habla de la fluidez del genero sexual, y de los cuerpos de las mujeres. Fue interesante aprender de obras escritos sobre estos temas, porque varias de las obras en que hemos leído este semestre, tienen que ver con la marginalización de las mujeres, y la feminidad de las mujeres. Pero esta obra es sobre una mujer muy fuerte y masculina.

Harley Erdman mencionó un acto que me llamó la atención mucho. El habla sobre como la mujer se convierte en asesina. Ella mata a varios hombres en la forma de tirarlos desde un acantilado. Aunque pareció como una escena brutal, también tiene un componente de poder de la mujer. Otras obras que hemos leído, como Don Juan Tenorio, tienen escenas que hablan sobre hombres matando a otros hombres, pero es muy significante que es una mujer en este caso. La ultima cosa que se quedó muy presente en mi mente es como describió la mujer en esta obra. Él dice que ella es muy diferente, fuera de lo normal, y las palabras que usa para describirla incluyen, feminista, homosexual, transexual, transgénico, y muchos más. Pienso que, otra vez, es muy importante que este tema todavía es muy presente hoy en día, y que la mujeres todavía siguen luchando por sus derechos y ser vista como iguales a los hombres.

El soneto XII- La independencia escrito por Tomás de Iriarte sigue muchos de los aspectos literarios que tienen que ver con la época de la Ilustración y del neoclasicismo. Es muy interesante leer poemas de una época tan diferente de los demás que hemos estudiado antes. Los poemas de las otras épocas en España y Europa tenían énfasis muy extremo a la vida celestial y la religión, todos tipos del amor, y las cosas materiales. Todos los poemas fueron muy extremos en el tema en que fueron escritos. En esta nueva época de la Ilustración y el neoclasicismo, hay todo el énfasis en la vida del humano, y eso es un cambio extremo. El soneto XII habla mucho sobre las cosas de la tierra, pero en una forma muy sencillo y no extremo. Aunque Iriarte habla sobre el sexo, el oro, y la muerte, que son aspectos de la vida terrena, el habla sobre no tener dependencia de esas cosas.

Es muy interesante leer esto, porque el viene de una vida de riqueza porque es parte de la clase de los aristócratas. Pero en el poema él dice, “Del oro, como muchos, no dependo” (línea 1), como si no le importara que tiene dinero, no quiere vivir y tener dependencia de una cosa material que realmente no tiene nada que ver con la vida. También dice en la segunda estrofa, “Del sexo mujeril casi no pendo, /pues amo por placer” (líneas 5, 6), y otra vez está hablando sobre la dependencia y que no quiere vivir su vida siendo dependiente de una cosa. Es interesante leer sobre este concepto especialmente después de leer sobre el amor como sufrimiento en los poemas de las otras épocas, y que en esos tiempos el amor y el sexo fue escrito como algo que se hace cargo completo de la vida. Pero Iriarte como autor está rechazando esta idea que una sola cosa debe tomar cargo de la vida, en lugar de eso él dice que no se debe depender de una sola cosa tan simple de la vida.

El amor en El Perro del Hortelano es muy complicado y diferente de los otros tipos de amor que hemos leído antes. Hay un nuevo tipo de superioridad presente que no tiene que ver con la superioridad de un hombre sobre una mujer, sino la superioridad de clase alta sobre clase baja. En este caso es muy interesante porque es una mujer, Diana, que tiene la superioridad porque ella es de clase alta y el hombre quien ella ama es de clase baja, entonces en vez tener un conflicto entre el amor, es más un conflicto en que Diana tiene que decidir si quiere mantener su honor o seguir los sentimientos en su corazón. Aunque luce que es Diana que tiene el poder y la superioridad, hay ciertas cosas que ella no tiene control sobre.

Otro tema que también es muy presente e importante en la obra es el tema de celos. Hay mucho celo entre Diana y Marcela porque están competiendo por el amor de Teodoro. Lo que es interesante para mi es porque Teodoro recién dice que ama a Diana después que ella dice que la ama. ¿El amor de Teodoro es real? ¿O simplemente lo admite cuando se entera que Diana lo ama porque quiere subir a una clase más alta? Como en la que esta Diana. Entonces, para mi es confuso que es el amor real y que es el amor falso. Y aunque Teodoro y Diana terminen juntos y Marcela termina casándose con Fabio, otro sirviente, todavía es confuso si Teodoro escogió el amor de Diana simplemente porque ella es de clase alta o porque realmente la amaba más que Marcela. Después de analizar la realidad del amor de Teodoro, pienso otra vez en el tema de superioridad, y si Diana realmente es la superior o si es Teodoro. Porque si Teodoro es el que decide quien amar entonces de una forma él tiene superioridad, y es más que si el usa a Diana para subir de clases social entonces es evidente que él tiene parte del poder.

Fue interesante leer los poemas de Góngora y Quevedo una después del otro porque son muy diferentes y únicas. Es muy adecuado porque Góngora y Quevedo fueron personas muy diferentes en como escribieron la poesía y también sus personalidades en general. Voy a enfocar en el Soneto CLXV escrito por Góngora porque pienso que fue muy interesante como el usa el lenguaje y adjetivos para retratar el mensaje que quiere. Pienso que el enfoca en el uso de luz y colores para establecer el tono de su poema. Podemos ver el uso de colores cuando usa las palabras “rosada”, “blanca”, “blancura”, y “el color”. Y se puede ver el uso de luz cuando usa las palabras, “eclipsado” que es una palabra que tiene que ver con la luna, “claro día”, “noche obscura”, “nublado”, “rubio tesoro”, “la luz”. Es interesante que Góngora usa tantos adjetivos que son tan opuestos. Pienso que está jugando con estas palabras para crear énfasis en su amante. También algo que me llamo la atención fue el uso de la “blancura” en este poema. Es un tema en que hemos hablado antes. En esta época todavía se ve que una mujer con piel más blanca es más bonita. Hoy en día no sería algo que se verá en los poemas.

Los poemas del siglo XV son muy interesantes de leer porque son muy amplios en términos de la amplitud de sus temas. Fue muy poderoso leer el poema “Coplas por la muerte de su padre” escrito por Jorge Manrique porque fue de un tema muy emocionante y algo que no es fácil hablar sobre de ninguna manera. Varias veces, poemas son escritas sobre el amor, los partes fantásticos y difíciles del amor. Sin embargo, este poema habla de problemas en la vida que son sobre la pérdida de alguien a que amas mucho. Lo que hizo que este poema tenga tanta poder para mi, fue el uso del lenguaje de Manrique.  

El poema comienza con mucha tristeza, y el mensaje de que la muerte puede venir en cualquier momento, y es muy doloroso. Este parte esta escrita en forma muy simple y al punto. Pero, me llama mucho la atención cuando el autor cambia a usar mucho metáfora cuando compara la vida y la muerte usando el agua. La estrofa dice, “Nuestras vidas son los ríos/ que van a dar en la mar,/ que es el morir;/ allí van los señoríos/ derechos a se acabar/ y consumir;/ allí los ríos caudales,/ allí los otros medianos/ y más chicos,/ allegados, son iguales/ los que viven por sus manos/ y los ricos”. Pienso que es un mensaje muy poderoso ver la muerte de esta forma, que un río reuniendo con el mar es como la vida reuniendo con la muerte. Y que estos ríos, aunque todos son diferentes, igual terminan en el mismo lugar. Es decir, no importa quien eres, todos vamos a terminar en el mismo lugar. 

Me interesó mucho leer los poemas escritos por las personas árabes porque pienso que tuvieron mucho profundidad. Lo que me interesó más que nada fueron los poemas cortos como el de Shmuel ha-Naguid y el de Ibn Quzman. Fue muy atrayente leer los poemas cortas que tuvieron tanta profundidad. Aunque los significados fueron muy distintas, me izo acordar de las poemas de Gloria Fuertes, porque ella también escribió muchas poemas cortas y profundas.  

El poema escrito por Shmuel ha-Naguid que se llama “Primera guerra” fue especialmente interesante. Aunque solo tiene dos estrofas, tiene mucho que esta pasando. La primera estrofa habla de guerra en una forma, y la segunda estrofa habla de guerra en una forma totalmente diferente. Para mi, esto significó una transformación de como el autor pensaba de la palabra y el significado de “guerra”. La primera estrofa habla de la guerra en una forma positiva, y la segunda es una forma negativa. Me llamó la atención que el poeta usó ejemplos de mujeres para comparar y describir la guerra. El poema dice, “La primera guerra parece una hermosa muchacha”, y luego en el segundo estrofa dice, “Después es más como una puta repulsiva” (ha-Naguid). Mi pregunta es similar de lo que dijo Cody en su entrada, y eso es porque el poeta decidió usar la mujer para comparar a la guerra. 

El otro poema que me llamo la atención por su brevedad y profundidad fue uno de los escrito por Ibn Quzman. En este poema las mujeres están presente otra vez, pero aquí el poeta dice que las mujeres y el vino son un paraíso. No se que significa la presencia de las mujeres en estos poemas. Que piensan?