Un tema principal en la película Neruda era el poder de la voz. El poder de la voz de Neruda estaba demostrado muchas veces por sus oraciones incorporados en la narración y también en la trama por sus eventos recitando su poesía a muchas audiencias. La voz da a las palabras escritas la vida y el sentimiento, que puede evocar emociones en el lector, un enfoque popular durante este tiempo artista. El poder de la voz aparece también en su poema, Poema 20 cuando escribe, “Mi voz buscaba el viento para tocar su oído…” (26). Esta línea me recuerda de unas de las escenas finales de la película cuando Oscar y Neruda están llamando uno al otro por la nieve. También, el poder de la voz estaba evidente por la gente que recibió su influencia por su poesía llanada, específicamente la gente de la clase trabajadora que era la población principal de las objetivas políticas y comunistas de Neruda. En una escena fuerte de la película, mucha gente marginalizada estaba gritando juntos, “pido castigo” que revela el rango de la gente impactada por el arte de Neruda. La utilización de la poesía de Neruda a través de mucha gente significa, “La unidad de los hombres…” (Oda al hombre sencillo, 31).
Otro tema que llamó mi atención era la destrucción de los binarios tradicionales como el género y la vida rural y urbana por las experiencias personales de Neruda. En la película, Neruda estaba siempre tratando de cruzar las fronteras desde la cuidad al campo, también hablando sobre su escapa al Sur y refiriendo a las casas como cárceles en algún momento. Sobre el género, reflejada en su línea “me canso de ser hombre” en su poema Walking Around, en la película, Neruda estaba vestido como mujer en una escena y directamente después dijo al asistente de vestir y actuar como hombre, que sugiere su deconstrucción de las binarios del género en su vida personal. La manera en que Neruda juega con y destruya las fronteras de la sociedad también tiene que ver con la manera en que él reconstruye a si misma en dos personas: Neruda y Oscar, el héroe y su enemigo, el autor y el lector, todo existiendo al mismo tiempo.
Este concepto de las múltiples versiones de una persona y la existencia de realidades simultáneos me recuerdan de muchos de los temas más grandes en los cuentos de Jorge Luis Borges, un artista del mismo tiempo. En las obras de los dos autores, el lenguaje y la ficción están las armas usadas para romper las binarios y para unificar conceptos que parecen opuestos o contradictorias. Por la poesía, hay creaciones de la vida, hay la posibilidad legítima que algo de “papel” podría convertirse en “sangre.”