La charla de Harley Erdman fue muy informativa y aunque enfoca en una obra específica, La serrana de la Vera de Luis Vélez de Guevara, las ideas que se presentan de la obra, incluyendo la producción, en contenido, la traducción y la actuación aplica a nuestra clase. Más importante, hay conexiones entre la obra de que se habla y las obras que hemos estudiado en nuestra clase este semestre. La idea de la mujer varonil se puede conectar a Rosaura en La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.  Los dos presentan cualidades de un hombre y a veces se refieren a si mismas como un hombre, no una mujer. Lo que es diferente son las acciones de las mujeres varoniles en las dos obras. Hila se convierte en una villana cuando se mata a algunos hombres y en el final ella es ejecutada. En contraste, Rosaura se casa con Astolfo. La progresión de la obra de Guevara difiere a la de Calderón de la Barca porque no termina felizmente.

Creo que el contraste entre las terminaciones es útil en nuestro entendimiento de la figura de una mujer que no conforma a las expectativas de su género. Aunque Hila muere al fin, mantiene (de mi entendimiento de lo que entiendo de la charla) su personalidad y creencias varoniles. Ella no se casa con nadie y no se transforma a una mujer ideal ni una mujer en conformidad con las reglas sociales de su género en esta época. Siguiendo las reglas de una obra de teatro, la conclusión de la obra y el personaje de Hila son trágicos, pero uno podría argumentar que la conclusión de Hila es mas en favor de las mujeres independientes y en contra de las expectativas sociales que la conclusión de Rosaura. No muere Rosaura, pero la boda negar todos de sus creencias sobre sí misma y sus creencias de una mujer varonil, entonces su identidad verdadera muere. Es interesante comparar las dos obras a través de una lente feminista, pero es complicado porque uno es una comedia y otro es una tragedia, entonces las metas y reglas de la obra son diferentes.

Las Coplas a la muerte de su padre tienen muchos temas sobre la vida y la muerte y como la religión tiene influencia en estos conceptos. Estrofa catorce de las coplas ilumina la idea de que la muerte tiene el poder igualitario. Aunque hay reyes, papas y emperadores en la vida, todos van a tener la misma conclusión, la muerte. El poema dice “así que no hay cosa fuerte…así los trata la Muerte” (estrofa catorce). Entonces, la muerte no importa quien eras ni lo que hiciste en su vida anterior. Los pobres y los reyes van a morir igualmente. Manrique refleja en la idea del término de la vida y entonces el término de los placeres de la vida. Los “reyes poderosos que vemos por escrituras ya pasados” han logrado mucho en sus vidas, pero cuando la vida termina, ya no tienen esas alegrías ni el mismo poder (estrofa catorce).

Además, la idea que todos van a ser iguales en la muerte representa más opiniones de la vida en general. Si lo que haces en la vida no significa nada en la muerte, características como demasiada vanidad, orgullo y el materialismo no tienen sentido por siempre. La estrofa puede ser una crítica de la gente que piensan mucho en lo material y superficial de la vida. Manrique quiere que la gente piensa más en el dios y cosas que tienen significado antes de la vida y antes de su memoria. En parte, es un comentario sobre los placeres humanos y mundanos. El poder, sus logros y la reputación no importan tanto como la religión y los ideales religiosas que son mencionados en todo el poema.

La estrofa catorce del poema me recordó a La Catrina de José Posada, un artista mexicano. En la obra, La Catrina es una calavera con ropa elegante y claramente fue rico antes de su muerte y transición a una calavera. Sin embargo, el punto de La Catrina es la misma del poema, todos son iguales en la muerte. La riqueza de La Catrina no tiene significado cuando ella es una calavera. Creo que el poema tiene un mensaje similar a La Catrina, pero menos cómico. Es un tema relevante e importante en más de un lugar y una época, tiene significado hoy en día también.

Me interesa la influencia de varias culturas en la región de España durante la Edad Media. He sabido la influencia de los musulmanes a través de la arquitectura como las iglesias, pero no sabido la medida en que el califato controlaba la región en esta época. Adquirí una perspectiva nueva cuando leí sobre todos los cambios en el poder del gobierno en la Península Ibérica. Desde la monarquía visigoda hasta el califato y los reinos cristianos, la Península Ibérica sufrió muchos cambios durante la Edad Media.

Los poetas musulmanes y judíos durante la época de al-Ándalus iluminan una sociedad con muchas influencias de religión, cultura, costumbres y mucho más. Por ejemplo, las jarchas muestran la mezcla del árabe y el hebreo y el latín en una obra de literatura. También las jarchas típicamente exploran temas basadas en el folclore popular, lo que representa la cultura de la región. Como lo que dice el texto, las jarchas “indica la permeabilidad que existió entre los tres grupos étnicos y demuestra la importancia del arte como vehículo de esta convivencia” (página 1). Me encanta la idea que el arte es como un vehículo de la convivencia en al-Ándalus. Creo que es algo que también existe ahora en algunos sentidos. La literatura y otras formas del arte como la música y las películas pueden conectar otras culturas alrededor del mundo. Si quieres entender un poema u otra obra de arte, debes ser receptivo a las ideas que plantea el poema. A través de este proceso, el lector adquiere comprensión y, con suerte, adquiere respeto de la cultura del poeta. Creo que esto promueve la convivencia, en el pasado (como en la Península Ibérica) y hoy en día.

El poema, Los múltiples problemas del hombre, fue escrito por un poeta judío que nació en Córdoba y fue influido por la cultura musulmán. Aunque el poeta, Shmuel ha-Naguid tenia una vida e identidad distinta, su poema refleja temas y conceptos que son relevantes en la vida de todos. El poema habla del dolor, la difamación y el amor los que son experiencias globales, no solamente en una cultura o religión especifica. Creo que esto continúa la idea que la poesía puede ayudar en la convivencia y específicamente muestra como fue la sociedad de al-Ándalus.