Me interesa mucho la poesía de Pablo Neruda y los aspectos vanguardistas de sus poemas. El poema Soneto XLIV es un ejemplo de un poema con elementos vanguardistas porque utiliza la contradicción para describir la experiencia de la voz lírica con el amor. En el verso “la palabra es un ala de silencio” (Neruda, verso 3) el uso de la palabra en contraste con el silencio genera confusión en el lector porque dice una palabra rompe el silencio. Además, en el verso siguiente, “el fuego tiene una mitad de frío” (Neruda, vero 4), Neruda expande la cantidad de contradicciones porque no es posible que el fuego, algo asociado con el calor y la energía, puede también contiene algo frío. El fuego no es frío. Asimismo, en la segunda estrofa, Neruda contradice el tiempo con el verso “recomenzar el infinito” (Neruda, verso 6). La idea del infinito choque con lo de comenzar porque no hay un principio o fin en el infinito. La imaginería del poema es vanguardista porque todas las descripciones son contradictorias.

De igual manera, la voz lírica contradice sus declaraciones de amor.  En versos como “te amo y no te amo” (Neruda, verso 9), la voz poética describe como puede sentir las dos emociones amor y la falta de amor. También la voz lírica juega con la concepción del tiempo y esa relación con el amor porque dice “yo te amo para comenzar a amarte” (Neruda, verso 5). Es decir, para que la voz poética puede ser enamorado ya tiene que estar enamorado. La voz lírica refuerza esta contradicción del tiempo con el verso sobre el comienzo de infinito justo después y cuando dice que “no dejar de amarte nunca” (Neruda, verso 7) pero también “no te amo todavía” (Neruda, verso 8). El juego del tiempo enfatiza la contradicción de los sentimientos de la voz poética.

Aunque todo el poema rodea a las contradicciones, la voz lírica no parece confundida ni insípida porque la voz lírica usa lenguaje y imaginería muy simple y directo, y también se repite la contradicción de amor varias veces. El lenguaje directo y falta de metáforas refuerza como no hay confusión para la voz poética porque no la trata de esconder ni confundir el lector. También, la repetición refuerza la confianza de la voz lírica porque fortalece la contradicción y como la voz sienta las dos cosas al mismo tiempo.