Durante la epoca de Modernismo español, había habido mucha tensión entre la clase más alta, la burguesa, y la clase de los trabajadores. En el poema A mi buitre, de Miguel de Unamuno, la dehumanización está usado para demonstrar las relaciones reales y violentes en el país. Las dos primeras líneas del poema dice, “Este buitre voraz de ceño torvo
que me devora las entrañas fiero,” (líneas 1-2). La violencia empieza al principio del poema y introduce el tono. Pienso que el autor usa el buitre para representar la burguesa de España. El buitre es un ave conocido por su violencia y avaricia. Esto representa las acciones de la burguesa para mantener el poder sobre de la clase más baja por tirarla hasta que no hay nada que queja. Esto es mostrado cuando el poema dice, “El día en que le toque el postrer sorbo apurar de mi negra sangre,” (líneas 5-6). Miguel apoyaba la causa republican, entonces, pienso que trata enfatiza la cruelidad de la burguesa y iluminar a los afectos negativos para la gente, los que son las violencias. Creo que el autor quiere mostrar la realidad de la situación de la que es los dos grupos están destuido in a otro y no hay una identidad  universial para el páis.

La estructura del poema es interesante también. En cada estrofa, las líneas de esa estrofa terminan con la misma rima. Esto se hace el poema muy claro y acesible. El tema de la musicalidad estaba importante porque la gente de la clase más baja podía relejar a la estuctura. El poem es muy diecto también cómo la violencia es muy claro. El poema es corto también lo cual se lo hace más facíl para leer. También, me gusta cómo el autor refleja de la conciencia del buitre cuando el poema dice, “mirada al ver la suerte que le amaga sin esta presa en que satisfacía el hambre atroz que nunca se le apaga,” (líneas 12-14). El tema de la Guerra interna de las personas fue significa en las obras de Migueal. Me gusta estas líneas porque, aunque la burguesa de España está representada cómo un animal, hay todavía la realización que la gente de esta clase es humana y tiene una conciencia. Y la burguesa tendra pelear internamente contra la conciencia. Yo no sé si estes ideas fueran lo que Miguel estaban pensando sobre. Es posible que el buitre es un aspecto de una persona a sí misma y la violencia representa la poder de in aspecto sobre de otro, ya que Miguel escribía sobre el conflicto interno. Sin embargo, estes fueron mis primeros pensamientos sobre el poema.

En muchas de las obras que hemos leido en clase este semester, hay habido alusiones a la religión. En estas obras, la religión está reflejada por personajes religiosos o está reflejada como superior de la humanidad. Generalmente, los aspectos Buenos de la religión están enfatizado como Dios y el cielo, pero en la obra Don Juan Tenorio de José Zorrilla hay mucho atención en los aspectos oscuros de la religión. Hay muchos escenarios an esta obra que usan la imagen del diablo, especificamente para representar Don Juan Tenerio y sus acciones. Por ejemplo, in parte de la obra Brígida dice de Don Juan a Ciutti, “Preciso es que tu amo tenga algún diablo familiar,” (líneas 1938-1934). Ciutti responde, ” Yo creo que sea él mismo in diablo en carne mortal porque a lo que él, solamente se arrojara Satanás,” (líneas 1940-1944). Él está descrito como un diablo en la Tierra. Hay mucho más de este lenguaje en toda la obra. Las alusiones al diablo y Sataná trabajan para enfatizar lo que es malo en el mundo y para enfocar el carácter de Don Juan. En página 160, la imagen del diablo está usado otra vez cuando Don Juan tienes que explicar a Doña Inés que su amo es puro. Él dice, “No es, doña Inés, Satanás quien pone este amor en mí: es Dios, que quiere por ti ganarme para él quizás,” (líneas 2264-2267). Él sabe que su carácter y sus acciones son conectados al diablo y que Dios representa la puridad y lo que es Bueno en el mundo. Pero no solamente menciona Dios, pero Satanás también en sus palabras porque Zorrilla quiere enfatiza la importancia de Don Juan como un personaje oscuro y malo en la obra.

Yo no sé si esto es corecto ni si esto es que Zorrilla era tratando hacer en la obra. Pero todas de las imagenes y alusiones al diablo son muy interesante para mi. Es un contraste a las imagines religiosas que hemos visto en otras obras. Generalmente la religión está representada por el color de blanco, la luz, y la paz y verdad del cielo y de Dios. Me gusta que está obra reconoce los aspectos de la religión que no son sobre la bondad sino sobre la oposición de Dios. No es algo que mencionamos mucho. Hay un contraste a lo que ocure a la gente que no pone se fe en Dios, y esta obra habla sobre esto por el personaje de Don Juan. Durante esta edad, muchas de las obras fueron rebeldes y no fueron como las obras del pasado. Pienso que esto es la razón para enfatizar en el oscuridad de la religión y para tener un protagonísta que no tiene las características de un héroe convencional. Esto fue visto en el poema Canción del pirata de José de Espronceda también. Me gustan mucho esta obras porque es muy interesante a ver las diferencias en los estilos y aprender algo Nuevo sobre las influencias del mundo de estas edades en estas obras.

Durante el siglo XVIII, la poesía española fue influido por la Ilustración. La burguesía ganaba más reconocimiento como una clase prominente y empezaba a criticar las políticas de la monarquía. También había habido más influencia Europa de Francia y Inglaterra de la que desafiaba la influencia España también. El sistema sociopolítico de España puso limitaciones en la Ilustraciones, entonces, pienso que esto causó poetas criticar la poder del gobierno y preguntar las acciones y metas de la monarquía. Creo que la obra El Calvo y la mosca por Félix Mária de Samaniego es un ejemplo de la gente de poder abusando del poder. Me parece que el Anciano es el gobierno España y la mosca representa la gente como María que no le gustaba al control del gobierno. No sé si esto es que María trataba hacer pero es lo que ver. En un parte de la obra, María describe la mosca molestando al calvo de la Anciano cuando dice, “Picaba impertinente en la espaciosa calva de un Anciano una Mosca insolente,” (líneas 1-4). Pienso que esto significa la gente que desafiaba la monarquía y que fue inspirado por la Ilustración. Ya que estas personas preguntaba al país sus voces por sus obras son como moscas que molesta la autoridad de la monarquía.

Durante otro parte de la obra, el mosca esta entretenido porque al anciano abofetea su propia cabeza y la mosca dice, “Si quitarme la vida intentaste por un leve delito, ¿a qué pena condenas a tu brazo, bárbaro ejecutor de tal porrazo?” (líneas 9-11). Esto es una crítica de la dínamica entre del gobierno y la gente. Hay limitaciones para la gente de lo que puede hacer pero para la monarquía no son limitaciones ni castigos iguales. La mosca pregunta que ocurrirá para castigar al anciano que trata a matarla ya que la mosca solamente muerde a la cabeza del anciano. María fue de una clase noble, entonces por su poder subiendo por la Ilustración, está en una posición para desafiar el priviliegio de la clase alta. Cerca del final de la obra, María enfatiza el abuso de poder del gobierno y la tratamiento especial para las personas de poder. El anciano dice, “Sabe, Mosca villana, que coteja el agravio recibido la condición humana, según la mano de donde ha venido; que el grado de la ofensa tanto asciende cuanto sea más vil aquel que ofende,” (líneas 19-24). Este parte muestra que el gobierno no trata a esconder sus intenciones y que cree que la gente de poder debe tener más libertad que la gente bajo de ellos. Yo no sé si estas fueron las intenciones de María, pero esto es mi interpretación en relación a la posición de María en la sociedad y la influencia de la Ilustración.

En la obra de Lope De Vega, El perro del hortelano, las presentciones de los hombres y las mujeres fue muy intersante para mi. Ya que Diana es la Condesa de Belflor, tiene más poder social que los hombres como Teodoro que trabajan para ella como servientes. Esto es diferente que las dinámicas típicas donde el hombre tiene mucho poder y independencia. Sin embargo, aunque Diana debe tener el poder en la relación entre los dos, ella está presentada como una mujer fragíl que depende de Teodoro. Pienso que esta obra muestra la idea de la inferioridad de las mujeres que fue muy prominente en la sociedad de está obra y que todavía es pertinente hoy. Por ejemplo, en esta obra, ella tiene la oportunindad para ser una figura muy fuerte para los mujeres como Rosaura tuvo el potencial para ser una mujer independiente en La vida es sueño. Pero, Lope presenta ella como una mujer inestable y celosa cuando el hombre que ella ama está con otra mujer, Marcela. En un parte, ella dice “Toma esta llave y en mi propia cuadra encierra a Marcela, que estos días podrá hacer labor en ella. No diréis que esto es enojo,” (líneas 1011-1015). Ella toma acciones ridículas por su celos y como un resulto, Marcela empieza mostrar hábitos de la mujer ridícula y celosa estereotípica también. Mientras ella interroga a Teodoro sobre su dedicación para ella, le dice, “Di que todas las mujeres son feas,” (líneas 1968-1969) y aun ella le dice, “Di que la Condesa es fea,” (1976). Estas son ambas acciones de mujeres tontas que se vuelven locas por in hombre y no son acciones de mujeres Fuertes y independientes.

Lope muestra también la superidad del poder de los hombres sobre de las mujeres por los acciones de Teodoro y no solamente por las acciones de ellas. En mi opinion, Teodoro está jugando con las dos mujeres hasta que puede hacer una decision que es muy conveniente para él mismo. A veces, él está proclamando su amor para Marcela, pero cuando piense que Diana puede ayudar a él para subir su posición en la sociedad, está dedicado a ella. Él dice, “Tristán, cuantos han nacido su ventura han de tener; no saberla conocer es el no haberla tenido. O morir en la porfía o ser conde de Belflor,” (líneas 1412-1417). No sé si yo no esté enteniendo correctamente, pero para mi, parece que Teodoro, a menos al principio, quiere casarse con Diana para el poder de un conde. Eso como él está usando su superioridad para su propio causa. Esto es intersante porque en esta obra donde una mujer tiene un tipo de poder, está usada contra de ella o ella tiene que sacrificar su poder o su honor para la felicidad. Yo no sé exactamente que esto es una tema de la obra, pero esto es algo que parece a mí en mis interpretaciones cuando estoy leyendo.

El poema, “Las Coplas por la muerte de su padre,” escrito por Jorge Manrique en 1476, demuestra muchos de las temas del cristianismo y los sentimientos de la vida después de la muerte. Esto refleja la transición de la península en este momento en historia. Ya que los cristianos tenían control sobre de la mayor parte de la Península Ibérica, las creencias de este grupo debe ser reflejadas en los artes. Mientras el tema de la muerte eran in tema popular en este tiempo, pienso que Manrique conectó estas dos ideas con mucho éxito. Voy a hablar sobre las líneas 24-25 especificamente y sobre cómo las líneas enfatizan la idea de la muerte en el cristianismo.

La primera estrofa de este parte del poema dice, “Nuestras vidas son los ríos que van a dar en la mar, que es el morir, ” (líneas 24-26). Esto es la idea de la vida es parte de algo mas grande y más importante. Imagino que el mar es cómo el cielo y que los caminos complicados de los ríos son nuestras vidas de las que tenemos que seguir para llegar a un lugar mejor. El biblio habla mucho sobre la vida en el cielo. En el cristianismo la idea es que la vida en el mundo es solamente un lugar para pasar a través hasta que sea el momento para encontrar con Dios. Los ríos en el poema pasando a través de la tierra para llegar al mar es buen imagen de eso conepto. La próxima estrofa dice, “allí van los señoríos derechos a se acabar y consumer,” (líneas 27-29). Estas líneas enfatizan cómo la muerte es la destinacíon para toda de la gente y que también  las personas más adoradas van a morir. Creo que esta es la idea que la muerte es inevitable y que no debemos tener miedo de la muerte. Como menciono antes, en el cristianismo, la gente tiene el deseo para ir al cielo. Las últimas dos estrofas dicen, “allí los ríos caudales allí los otros medianos y más chicos, allegados, son iguales los que viven por sus manos y los ricos,” (líneas 30-36). Este parte de la estrofa habla sobre cómo personas pobres y personas ricas todas van al mismo lugar dónde hay igualdad entre de todas las personas. El día de jucio es muy importante en la Biblia. Los lujos y el poder en la vida no son importante a dios. La gente es juzgado por su personaje y morales. Entonces como un resulto, la vida después de la muerte es como la expresión en íngles, un “incluso campo de juego” para personas de mundos diferentes sociales y económicos. Esto explica otra tendencia de Manrique. Él redució las referencias de las celebridades muertas en su obra. Pienso que él no menciona ellas porque en el final, somos los mismos. Es posible que él no piense que fuera necesario a elogiar alguien que tiene el mismo destino, pero yo no sé. Sin embargo, fue muy interesante para hacer las conexiones entre de la religión del tiempo y el poema y pensar sobre qué Manrique estaba pensando  y cómo el poder de cristianismo en la península podría infuenciado sus sentimientos sobre la muerte.

La historia de la Edad Media española fue muy interesante para leer. No había sabido la historia complicado de la Península Ibérica y cómo muchos grupos diferentes tenían el control de la península durante puntos diferentes. Me interesó que la invasión de los germanos comenzó la Edad Media. Fue muy interesante a leer sobre la influencia de los germanos bajo el regimen visigodo. La introducción de una presencia fuerte de producción agrícola fue muy importante a la economía de la península. Todos de los tres grupos de poder sobre la península fueron capaces de tener exito cultural durante su vez de control que contribuyó a la identidad de la región. Mientras los germanos trayeron producción agrícola a la península, los musulmanos enfatizaron tolerancia religiosa y establecieron su territoria de Al-Andalus como una presencia económica y cultural muy fuerte bajo la administración eficiente de Abderramán I. También, Abderremán III trayó mucha prosperidad depués de su declaración como califa independiente. Finalmente, los cristianos establecieron un capital en el centro de la península para crear un sentimiento de unidad atraves del region. Todas de las contribuciones de los tres grupos son reflejadas en la poesía de esa edad. Por ejemplo, me gusta mucho cómo las jarchas de los poetas de al-Ándalus fueron escritas en árabe o en hebreo y terminaban en la lengua romance. Esto esitilo de poema conecta los tres grupos como la lengua romance refleja al pasado antes de los tres grupos cuando la Península Ibérica era controlado por los romanos y los griegos antes de ellos.

Para mi, es muy interesante para leer sobre la conexión cultural de la poesía de esta edad porque, había muchos períodos de hostilidad religiosa en la Edad Media Española. Por ejemplo, durante la monarquía visigoda, el catolicismo era la religión prominente y la gente de otras religiones experimentó mucha hostilidad y fueron forzada a vivir en comunidades separados. También, después del período de tolerancia religiosa bajo de Al-Andalus, y después de los cristianos volvieron al poder, el catolicismo fue reforzado y la gente fueron forzada para convertir. Tu pensarías que la tensión religiosa durante toda la edad limitaría el deseo para demonstrar una conexíon entre de estes grupos diferentes. Pero la presencia de varios lenguas y conceptos romances en la poesía enfatiza la fuerza de todos de sus contribuciones en la península y en la cultura de la Edad Media Española.