Lope de Vega explora la relación entre la envidia y el amor en su obra El perro del hortelano. La Condesa Diana está celosa de la relación entre su criada, Marcela, y su secretario, Teodoro, porque ella está enamorado con Teodoro. Diana escribe una carta, describiendo sus sentimientos, y Teodoro la lee. Diana le dice que es la carta de “una cierta amiga” para ocultar que la carta contiene sus propios sentimientos. Su escritura, en la forma de un soneto, revela sus pensamientos sobre la envidia y el amor.

El primer verso dice, “Amar por ver amar, envidia ha sido” (551) sugiriendo que el amor viene de la envidia. Quizás Diana está diciendo que ella le ama a Teodoro porque está celos de su amor para Marcela. Escribe que “De los celos mi amor ha procedido” (555) porque Diana cree que es más bella que Marcela, pero Marcela está recibiendo el amor de Teodoro. Este verso enfatiza la idea que el amor se nace de los celos. Parece que si Diana no tiene amor, ella también quiere que nadie pueda tener amor.

Para mí, el soneto de Diana levanta preguntas sobre el amor verdadero. ¿Realmente ama Diana a Teodoro? ¿O simplemente está celosa que Marcela tiene amor y ella no lo tiene? ¿Si el amor viene de la envidia, es real? Estoy curiosa sobre lo que la clase piensa.

El soneto XXIII por Garcilaso de la Vega es dirigido a una mujer con quien el orador está enamorado. La primera parte del poema describe su belleza, mientras que la última parte tiene un mensaje de “Carpe Diem,” que era popular en el arte renacentista del siglo XVI.

Los dos primeros cuartetos describen la belleza de la mujer. Una metáfora compara la rosa y la azucena a la cara de la mujer, enfatizando su piel blanco con un rubor joven y saludable. Entonces, el orador dice que los ojos de la mujer “enciende al corazón y lo refrena” (4). Este verso es una paradoja porque la incitación a la pasión y la moderación son fuerzas opuestas. De esta manera, este verso muestra que el amor puede causar muchas variadas emociones. Una metáfora compara el pelo de la mujer al oro, brillando alrededor de su cuello blanco. Otra vez, el poema enfatiza los estándares de la belleza de la blancura y la pureza de la época.

Los dos últimos tercetos enfocan en la fugacidad de la juventud. El orador insta a su amante coger “el dulce fruto, antes que el tiempo airado/cubra de nieve la hermosa cumbre” (10-11). En otras palabras, el orador aconseja que su amante disfrute de su juventud, “el dulce fruto,” antes de envejecimiento, “la nieve.” Verso 12 dice “Marchitará la rosa el viento helado.” Esta metáfora compara la rosa a la juventud y el viento helado al envejecimiento. Por consiguiente, es inevitable que el envejecimiento “marchitará” la juventud. Es un proceso de cambio natural, enfatizado por las comparaciones a la natura. El orador dice que nada puede cambiar la edad. El orador reconoce la belleza de la juventud, pero sabe que es fugaz. Por eso, el mensaje de “Carpe Diem” es importante al poema. Implica una actitud de aprovechar de la vida, disfrutarla antes de la muerte inevitable.

Cuando leí Coplas por la muerte de su padre, me interesaba la imagen de una señora Fortuna. El poema honra la memoria del padre del poeta, quien ha muerto. Discute la inevitabilidad de la muerte y la pérdida, un tema común de la edad media. Versos 108-119 enfoca en este tema, describiendo el concepto de suerte como una señora caprichosa. Quiero analizar esta estrofa para entender la importancia de Fortuna.

Versos 108-110 describen la pérdida inevitable del poder y riqueza que ocurre en la muerte. El orador del poeta plantea una pregunta retórica, “¿quién lo duda?” (110), destacando el sentimiento que las cosas de la vida mortal no duran. Verso 111 avisa a los lectores que no deban esperar que las cosas en la vida permanezcan estables porque “son de una señora/que se muda” (112-113). Aquí, Fortuna se introduce como “una señora” caprichosa, capaz de dar and sacar la suerte que “[revuelve] con su rueda/presurosa” (115-116). Entonces, el poema crea la imagen de Fortuna girando una rueda. Una rueda es un símbolo bueno de la suerte porque los puntos en la rueda están moviendo constantemente de alta a baja, en la misma manera en que la suerte cambia. La señora Fortuna gira su rueda, influyendo la fortuna de las personas mortales. Por eso, esta estrofa avisa, nada en la vida puede ser estable.

La señora Fortuna variable y engañosa sirve como un recuerdo a los humanos de la efervescencia de la vida. La figura de Fortuna ayuda destacar este mensaje porque da una descripción física a un concepto abstracto. En esta manera, la señora Fortuna añade un elemento alegórico importante al poema.

Ibn Quzman rinde homenaje al vino en su zéjel. El orador se describe como un hombre licencioso y inmoral quien vive en vicio y exceso. El orador es la imagen clásica del pecado, pero él no trata su vicio como algo vergonzoso. De hecho, el poema honra la inmoralidad. El poeta repite la palabra “vino,” enfatizando su importancia en el placer de la vida. El poema es como una oda al vino. El orador expresa su amor al vino en hipérbole. Por ejemplo, dice “mi supervivencia sin un traguito/sería la muerte cierta.” Este tipo de exageración sirve para destacar la posición inmoral del poeta. El orador incluso dice que quiere ser enterrado en un viñedo. Después de su muerte, el orador espera que sus amigos “perseveren en la inmoralidad.” Por consiguiente, el orador es orgulloso hasta el punto de que quiere recordarse por sus vicios. El orador no se preocupa sobre su estatus como pecador en la muerte. De esta manera, el poema representa un rechazo de todo que es considerado sagrado. Es un rechazo de los valores típicamente asociados con el cristianismo. En lugar de poner importancia en vivir una vida virtuosa (para obtener una vida de ultratumba buena), el poema pone importancia en disfrutar la vida en el presente.