Estoy muy interesada en las implicaciones ideológicas y filosóficas del período de Barroco, que era conocido como un cambio del Renacimiento y tiempos pre-modernos de unos modos distintos. En primer lugar, estaba fascinada en particular por la idea que este tiempo fue caracterizado por una extensión de innovación científica y progreso filosófico. Además, la idea del humanismo y el estudio del cuerpo humano y comportamiento parece influyente. En términos de poesía y otros trabajos literarios, pienso que el cambio de la escritura convencional a la del “sello personal”, y la “tradición de la ruptura” designar un descanso limpio del pasado.

Pensé que los sonetos de Francisco Gómez de Quevedo y Villegas (1580-1645) eran los más interesantes, en particular los que implicaban la sátira, el uso de nuevas formas en la poesía, y la voz personal. Quiero centrarme principalmente en “soneto satírico a un hombre de gran nariz,” primero por examinar el contexto histórico y luego buceando en el análisis del texto.

Después de que hice algunas investigaciones, leí que Francisco Gómez de Quevedo y Villegas escribió este poema sobre su rival poético, Luis de Góngora. Es interesante que la base de su rivalidad parezca estar basada en los sentimientos religiosos, especialidad como Góngora fue un converso del judaísmo al catolicismo. Esto me recordó que aunque el período barroco se caracterizó por el progreso, la innovación y la riqueza, las raíces de la rivalidad religiosa de la edad media seguían siendo un factor determinante en la composición de la dinámica social y étnica.También, pienso que la definición del “conceptismo,” que es “prefería ser rápido, ingenioso, relativamente conciso, y emplear juegos de palabras e hipérboles para transmitir complejidad de conceptos poco convencionales,” coincide con el estilo de Quevedo y Villegas en la forma en que él utiliza las hipérboles y los juegos de palabras para transmitir la sátira con un tema tan mundano como la nariz de alguien.

En cuanto al texto, quiero centrarme en algunas esferas clave que he encontrado como importantes. En primer lugar, la repetición de “Érase,” que crea la ilusión de un tipo de cuento de hadas. Creo que esto es interesante porque se siente diferente del tipo de poesía más factual y convencional que hemos examinado en cuanto a la edad media y el renacimiento. En segundo lugar, me pareció que la simplicidad de sus opciones de palabra para ser útil en la transmisión de la sátira y el humor. Por ejemplo, la frase “un hombre a una nariz pegado” parece simple, y sin embargo el orden de las palabras y la imagen que invoca son nuevos y más complejos. Su uso de las imágenes casi parece ser infantil, pero transmite la manera insultante del poema bien: por ejemplo, la imagen que aparece en mi cabeza cuando pienso en un “elefante boca arriba” es tonta y torpe. También utiliza “el espolón de una galera” y “una pirámide de Egito” para transmitir el tamaño y la ridiculez de esta característica corporal.

La puerilidad de este poema y la simplicidad de insultar los atributos físicos de alguien lo hacen extremadamente poco convencional para su tiempo. A pesar de la naturaleza pueril de esta obra literaria, su elocuencia y la capacidad que Quevedo y Villegas tiene para conectar imágenes en la mente de la gente es bastante impresionante.