Nocturno III – Silva

Al leer sobre poesía hispanoamericana modernista, me intrigaba el poema de José Asunción Silva titulado “Nocturno III.” Creo que combina muchos elementos del movimiento modernista, y encontró que era muy convincente en su estructura innovadora, la repetición, y la imaginería. En particular, encontré el poema para enfocar particularmente en imágenes y belleza idealista, sensaciones, y una elaboración de los enigmas existenciales de la vida y la muerte. Este poema enfatizó “exploran las sensaciones (físicas y metafísicas) como un modo de conocimiento alternativo,” particularmente con las interacciones entre Silva y la otra sombra físicamente y emocionalmente.

En la biografía de José Asunción Silva, dice que el poema “Nocturno” está basado en “unidades métricas de cuatro sílabas y planeado como una partitura,” un aspecto diferente que acompaña el movimiento modernista. Junto con la musicalidad del poema, la estructura de la misma es muy diferente y notable también. Hay roturas en lugares no convencionales, y algunas líneas contienen solamente dos o tres palabras. Esto da la impresión de un poema desarticulado, tal vez se supone que se lee lentamente. El elemento de repetición también pone énfasis en ciertas palabras; por ejemplo, el repeticion al principio de la frase “una noche…” le da al lector una imagen repetida de oscuridad y obscuridad. Además, su imaginería y el uso de palabras descriptivas con el fin de establecer la escena demuestran el énfasis puesto en la belleza y la simpatía; la imagen de las luciérnagas, el perfume y la luz de la luna proporcionan una estética particularmente calmante y bella que sitúa al lector en el jardín con Silva y la sombra.

Junto con la musicalidad del poema, la estructura de la misma es muy diferente y notable también. Hay roturas en lugares no convencionales, y algunas líneas contienen solamente dos o tres palabras. Esto da la impresión de un poema desarticulado, tal vez se supone que se lee lentamente. El elemento de repetición también pone énfasis en ciertas palabras; por ejemplo, el repeticion al principio de la frase “una noche…” le da al lector una imagen repetida de oscuridad y obscuridad.  Además, su imaginería y el uso de palabras descriptivas con el fin de establecer la escena demuestran el énfasis puesto en la belleza y la simpatía; la imagen de las luciérnagas, el perfume y la luz de la luna proporcionan una estética particularmente calmante y bella que sitúa al lector en el jardín con Silva y la sombra.

Yo estaba particularmente interesado en su escritura sobre la conjunción de las dos sombras caminando juntos en el jardín: “… y tu sombra, fina y lánguida, y mi sombra por los rayos de la luna proyectadas, sobre las arenas tristes de la senda se juntaban, y eran una y eran una y eran una sola sombra larga, y eran una sola sombra larga, y eran una sola sombra larga… ” (11-20). esta repetición y la combinación de sombra y luz parece increíblemente espiritual y de otro lado, tal vez una manera de demostrar la idea modernista de imágenes no racionales. Después de la muerte de la otra sombra, él discute su soledad y tristeza, usando imágenes menos estéticamente agradables para demostrar su tristeza: frialdad, perros aullando, etc. Sin embargo, la sombra reaparece en el jardín más adelante de más allá de la tumba, una indicación de la carencia de la racionalidad y de la realidad dentro de este poema. Él pone un énfasis inherente en distinguir el cuerpo del alma, otro método para demostrar el “otherworldliness” de esta interacción.