La segunda jarcha de El Perro del Hortelano está marcada por los conflictos internos de Diana, Teodoro, y Marcela entre el amor, el estatus y el honor. Realmente, Marcela no está preocupada con el estatus como Diana y Teodoro, pero está dedicada a conservar el honor de su señora.

Se puede ver parte del conflicto de Teodoro en las opiniones de Tristán, quien actúa como voz de razón para él. En su monologo en las páginas 84-85, Tristán implica que la duración del amor no es suficiente para el matrimonio. Dice que “los amantes boticarios del amor, que como ellos las recetas vais ensartando papeles” (líneas 1374-1377) cuando Teodoro cuestiona las contras de dejar Marcela para Diana. Este tema de amor breve conecta a la metáfora común que describe el amor como enfermedad. La escena termina con la elección del estatus cuando Teodoro revela que tratará de volverse conde de Belfor.

Es interesante que la misma lucha existe en Diana, pero en reverso. La elección obvia, que todos sus sirvientes apoyan, es mantener su estatus y honor a pesar de sus sentimientos. La única persona quien incentiva a Diana seguir su corazón, Anarda (la voz de razón de ella), convence a Diana que “quien tiene tanto poder pasa del límite humano” (líneas 1654-1655). En el conflicto entre Teodoro y Diana, él empieza en el lado de amor y llega a priorizar el estatus mientras Diana empieza a perder su preocupación por el honor ante su amor. El hecho que la protagonista varón persigue el poder cuando la mujer persigue el amor es un ejemplo de role de género. Estos roles contraste con la jerarquía social entre los dos en una manera que genera la pregunta quién está manipulando a quién.

El amor en El Perro del Hortelano es muy complicado y diferente de los otros tipos de amor que hemos leído antes. Hay un nuevo tipo de superioridad presente que no tiene que ver con la superioridad de un hombre sobre una mujer, sino la superioridad de clase alta sobre clase baja. En este caso es muy interesante porque es una mujer, Diana, que tiene la superioridad porque ella es de clase alta y el hombre quien ella ama es de clase baja, entonces en vez tener un conflicto entre el amor, es más un conflicto en que Diana tiene que decidir si quiere mantener su honor o seguir los sentimientos en su corazón. Aunque luce que es Diana que tiene el poder y la superioridad, hay ciertas cosas que ella no tiene control sobre.

Otro tema que también es muy presente e importante en la obra es el tema de celos. Hay mucho celo entre Diana y Marcela porque están competiendo por el amor de Teodoro. Lo que es interesante para mi es porque Teodoro recién dice que ama a Diana después que ella dice que la ama. ¿El amor de Teodoro es real? ¿O simplemente lo admite cuando se entera que Diana lo ama porque quiere subir a una clase más alta? Como en la que esta Diana. Entonces, para mi es confuso que es el amor real y que es el amor falso. Y aunque Teodoro y Diana terminen juntos y Marcela termina casándose con Fabio, otro sirviente, todavía es confuso si Teodoro escogió el amor de Diana simplemente porque ella es de clase alta o porque realmente la amaba más que Marcela. Después de analizar la realidad del amor de Teodoro, pienso otra vez en el tema de superioridad, y si Diana realmente es la superior o si es Teodoro. Porque si Teodoro es el que decide quien amar entonces de una forma él tiene superioridad, y es más que si el usa a Diana para subir de clases social entonces es evidente que él tiene parte del poder.

Lope de Vega explora la relación entre la envidia y el amor en su obra El perro del hortelano. La Condesa Diana está celosa de la relación entre su criada, Marcela, y su secretario, Teodoro, porque ella está enamorado con Teodoro. Diana escribe una carta, describiendo sus sentimientos, y Teodoro la lee. Diana le dice que es la carta de “una cierta amiga” para ocultar que la carta contiene sus propios sentimientos. Su escritura, en la forma de un soneto, revela sus pensamientos sobre la envidia y el amor.

El primer verso dice, “Amar por ver amar, envidia ha sido” (551) sugiriendo que el amor viene de la envidia. Quizás Diana está diciendo que ella le ama a Teodoro porque está celos de su amor para Marcela. Escribe que “De los celos mi amor ha procedido” (555) porque Diana cree que es más bella que Marcela, pero Marcela está recibiendo el amor de Teodoro. Este verso enfatiza la idea que el amor se nace de los celos. Parece que si Diana no tiene amor, ella también quiere que nadie pueda tener amor.

Para mí, el soneto de Diana levanta preguntas sobre el amor verdadero. ¿Realmente ama Diana a Teodoro? ¿O simplemente está celosa que Marcela tiene amor y ella no lo tiene? ¿Si el amor viene de la envidia, es real? Estoy curiosa sobre lo que la clase piensa.

La película Lope tiene que ver con la vida del joven Félix Lope de Vega. En esta película, vemos que Lope fue producto de su tiempo, el Siglo de Oro. Ejemplos de eso incluyen refutar el sistema de feudalismo, desear vivir en el presente, y la lucha entre el amor cortés y el amor loco.

Cuando Lope demuestra sus habilidades en escribir las obras del teatro y la poesía, Jerónimo Velázquez oferta a Lope que perdonaría su deuda si Lope escribiera para él solo. Esto es parecido al sistema feudal, y Lope lo refuta para escribir y producir sus obras por su mismo. Esta refutación es crítica porque subraye el poder del individuo y enfatiza la inminencia del mercantilismo y pre-capitalismo.

Además de eso, se ve la presencia del ideal de “carpe diem” durante esta época. El ideal de “carpe diem” se muestra en las palabras de Isabel, en cuenta a su aventura con Lope—“solo vivimos en el presente”. Lo vemos también en hecho de su aventura prohibida; quieren viajar juntos y desafiar las expectativas de lo que hagan para perseguir el ideal de placer y felicidad en el presente.

Otro tema de Lope es lo de la lucha entre el amor cortés y el amor loco. El amor cortés es el amor puro y platónico entre miembros de la misma clase social; el amor loco es prohibido, sexual, erótico, lleno de pasiones y deseos y para él no importan las clases sociales. Aunque sería buen idea por Lope entrar en una relación y matrimonio con Elena Osorio, hija de Jerónimo Velázquez y alguien que podía ayudar a Lope en su carrera, escoge Isabel de Urbina, que ya tiene marido. Su amor es basado en lo sexual y lo del momento presente; dice Lope que quiere que vayan a los Américas u otro estado en Europa y vivir juntos allá.

Nuestro paquete sobre la lírica barroca española menciona el tiempo durante Lope de Vega estuvo escribiendo. Esta época fue marcada por cambios culturales resultantes del Siglo de Oro y el barroco. Durante esta época había muchas innovaciones en los campos de ciencia y filosofía, que cambió como la gente vio el mundo y puso en duda ideas que nunca habían cuestionados. Además, era un tiempo de reconocimiento del individuo y de la autorreflexión. Este tema fue reflejado en la literatura, el arte y la poesía. Todas estas formas de expresión fueron marcados por más énfasis en la originalidad, parodia y sátira.

Las características de originalidad, parodia y sátira son reflejadas en la película “Lope”. La película cuenta la historia del escritor, Lope de Vega, justo después del su regresó de la guerra hasta su exilio de Castilla. El personaje está presentado como un pobre poeta que, atreves de su trabajo, redefine el mundo del teatro. Tuvo éxito porque mezcló temas de tragedia y comedia en una obra. Lope de Vega está considerando original y está venerado por su poesía y obras.

En la película, el tema de parodia está representado atreves de la obra que combina tragedia y comedia, pero también atreves del serio triángulo amoroso entre Lope, Elena y Isabel que a veces parece absurdo y demasiado dramatizada. La película tiene éxito en la presentación de temas influyentes durante la época de Vega en la manera en que presenta el personaje Lope como una persona que rompió con tradición en su trabajo, pero también en su vida. En vez de aceptó que la mujer que Vegas está enamorado con Isabel, una mujer de clase alta quien debería casar con un hombre rico, Vega fue a su casa y permite que Isabela huye con él. Este resistencia muestra como el personaje Vega, rompió con tradición. A pesar de que la película no fue creada durante de la época de Vega, la película incluye temas cruciales de la época- el individualismo, la originalidad, la parodia y la sátira.

La vida de Lope me recuerda mucho del tema del amor cortés. Aunque Lope no sea un caballero, su lucha por el amor de las mujeres de la clase muy alta es bastante similar de los cuentos de los caballeros y las damas. En “Lírica española del siglo XVI (1500-1600)” se describe el amor cortés como “el amante sufre porque se ve a sí mismo como inferior a su amada, indigno y a la vez deseoso de obtener reciprocidad.” En el cuento de Lope, se ha visto él como indigno y inferior porque él no tiene dinero ni una familia poderosa. Por esta razón, él no puede revelar sus relaciones sexuales con Elena ni puede casarse oficialmente con Isabel.

Sin embargo, no es la decisión de las mujeres que él es indigno. De lo contrario, las dos mujeres lo aman. Son sus padres, los hombres en poder, que deciden cuáles hombres son bastantes honorables para ser los esposos de sus hijas. Esto es la realidad aunque los dos son mujeres independientes. Elena representa una mujer poderosa, ejemplificado por su sexualidad muy fuerte y su papel en la empresa de su padre. Por otro lado, Isabel representa una mujer “buena,” que esconde su sexualidad y trabaja sumisamente en la iglesia. Pero Isabel también es una figura de la independencia cuando ella escapar con Lope en la noche.

En los dos casos, las mujeres “independientes” son bajo hombres en realidad. Elena tiene un papel pequeño en la empresa de su padre, pero ella no tiene poder real en sus decisiones. Su sexualidad tiene estar un secreto porque su padre controla sus relaciones románticas. Y aunque Isabel elige huir con Lope en el final, ella tiene que huir porque no puede salir sin permiso. Cuando se encuentra ellos, Lope ha cargado con la violación porque según los hombres poderosos, no es posible ni importante que la decisión de tener relaciones sexuales con Lope es de Isabel.

Entonces, los poemas del amor, que aparecen dar el poder a las mujeres porque son para impresionarlas, son muy irónicos porque en realidad las mujeres no son las personas que eligen sus esposos. Quizás sea más lógica escribir los poemas a los padres.

Fue interesante leer los poemas de Góngora y Quevedo una después del otro porque son muy diferentes y únicas. Es muy adecuado porque Góngora y Quevedo fueron personas muy diferentes en como escribieron la poesía y también sus personalidades en general. Voy a enfocar en el Soneto CLXV escrito por Góngora porque pienso que fue muy interesante como el usa el lenguaje y adjetivos para retratar el mensaje que quiere. Pienso que el enfoca en el uso de luz y colores para establecer el tono de su poema. Podemos ver el uso de colores cuando usa las palabras “rosada”, “blanca”, “blancura”, y “el color”. Y se puede ver el uso de luz cuando usa las palabras, “eclipsado” que es una palabra que tiene que ver con la luna, “claro día”, “noche obscura”, “nublado”, “rubio tesoro”, “la luz”. Es interesante que Góngora usa tantos adjetivos que son tan opuestos. Pienso que está jugando con estas palabras para crear énfasis en su amante. También algo que me llamo la atención fue el uso de la “blancura” en este poema. Es un tema en que hemos hablado antes. En esta época todavía se ve que una mujer con piel más blanca es más bonita. Hoy en día no sería algo que se verá en los poemas.

Estoy muy interesada en las implicaciones ideológicas y filosóficas del período de Barroco, que era conocido como un cambio del Renacimiento y tiempos pre-modernos de unos modos distintos. En primer lugar, estaba fascinada en particular por la idea que este tiempo fue caracterizado por una extensión de innovación científica y progreso filosófico. Además, la idea del humanismo y el estudio del cuerpo humano y comportamiento parece influyente. En términos de poesía y otros trabajos literarios, pienso que el cambio de la escritura convencional a la del “sello personal”, y la “tradición de la ruptura” designar un descanso limpio del pasado.

Pensé que los sonetos de Francisco Gómez de Quevedo y Villegas (1580-1645) eran los más interesantes, en particular los que implicaban la sátira, el uso de nuevas formas en la poesía, y la voz personal. Quiero centrarme principalmente en “soneto satírico a un hombre de gran nariz,” primero por examinar el contexto histórico y luego buceando en el análisis del texto.

Después de que hice algunas investigaciones, leí que Francisco Gómez de Quevedo y Villegas escribió este poema sobre su rival poético, Luis de Góngora. Es interesante que la base de su rivalidad parezca estar basada en los sentimientos religiosos, especialidad como Góngora fue un converso del judaísmo al catolicismo. Esto me recordó que aunque el período barroco se caracterizó por el progreso, la innovación y la riqueza, las raíces de la rivalidad religiosa de la edad media seguían siendo un factor determinante en la composición de la dinámica social y étnica.También, pienso que la definición del “conceptismo,” que es “prefería ser rápido, ingenioso, relativamente conciso, y emplear juegos de palabras e hipérboles para transmitir complejidad de conceptos poco convencionales,” coincide con el estilo de Quevedo y Villegas en la forma en que él utiliza las hipérboles y los juegos de palabras para transmitir la sátira con un tema tan mundano como la nariz de alguien.

En cuanto al texto, quiero centrarme en algunas esferas clave que he encontrado como importantes. En primer lugar, la repetición de “Érase,” que crea la ilusión de un tipo de cuento de hadas. Creo que esto es interesante porque se siente diferente del tipo de poesía más factual y convencional que hemos examinado en cuanto a la edad media y el renacimiento. En segundo lugar, me pareció que la simplicidad de sus opciones de palabra para ser útil en la transmisión de la sátira y el humor. Por ejemplo, la frase “un hombre a una nariz pegado” parece simple, y sin embargo el orden de las palabras y la imagen que invoca son nuevos y más complejos. Su uso de las imágenes casi parece ser infantil, pero transmite la manera insultante del poema bien: por ejemplo, la imagen que aparece en mi cabeza cuando pienso en un “elefante boca arriba” es tonta y torpe. También utiliza “el espolón de una galera” y “una pirámide de Egito” para transmitir el tamaño y la ridiculez de esta característica corporal.

La puerilidad de este poema y la simplicidad de insultar los atributos físicos de alguien lo hacen extremadamente poco convencional para su tiempo. A pesar de la naturaleza pueril de esta obra literaria, su elocuencia y la capacidad que Quevedo y Villegas tiene para conectar imágenes en la mente de la gente es bastante impresionante.

Creo que muchas personas del mundo hoy, piensan que la poesía y el teatro es una manera para mostrar y explicar ideas y temas culturales. Por ejemplo, ideas como el amor, o la muerte, y cosas así, pero en mi opinion, creo que la película, Lope, muestra una cosa diferente. Puede ver la poesía en una manera diferente. Lope, esta usando la poesía y el teatro para sobrevivir y continuar su vida. Con  Velázquez, la escritura al principio es parte de una forma de dinero para sobrevivir. Pero, el papel de la poesía y teatro de Lope de Vega cambiar durante la pelicula.

Cuando Lope esta escribiendo las obras, él esta tratando a vivir. Con la guerra en el pasado, y los soldados en el pasado, él esta tratando a crear una vida diferente entre los teatros. Con su amor y las mujeres en su vida, él está tomando un descanso de escribir las dificultades de sus obras. Pero, en realidad Lope está viviendo a través de sus obras. Por ejemplo, en la palace de Marquis, Lope usaba el soneto para mostrar como la poesía es un parte de su cuerpo y de su vida. Con un soneto sobre el amigo de Marquis, la gente puede ver como la poesía y el teatro es un parte de su cuero. Mientras, Lope expresa una perspectiva diferente y muestra que los poetas usan el pasado, el presente y el futuro para crear sus obras. Lope, expresa que sin la poesía, el teatro, y su pasado de guerras y mujeres, el no puede crear sus obras.

Finalmente, es un poco irónico que el amor y Elena esta la razón por el argument entre Velazquez  y Lope. En mi opinion, al final, el amor es la razón que la relación entre Velazquez  y Lope cambió. Pero, pase lo que pase, Lope demuestra que la poesía y el teatro puede tener mas información “detrás de escenas. Y el mundo, puede interpretar las obras como quiere.

La similitud entre la poesía de Garcilaso de la Vega y Luis de Góngora es considerable a pesar de los títulos diferentes de sus estilos respectivos.  Los dos estaban separados de casi dos generaciones, y es evidente en las estructuras de sus escrituras. Pero, todavía en la naturaleza contrastivo del harmonio del renacimiento y el desorden del barroco hay paralelos en lo que los poemas están diciendo.

El Soneto XXIII de Garcilaso suena tan similar al Soneto CLXV de Góngora. Los dos hablan de la belleza de una mujer en el contexto secular de la naturaleza. La mujer en el Soneto XXII está comparada a la rosa, con su belleza y también fragilidad. La segunda estrofa describe su pelo, y como responde al viento cuando dice “y en tanto que el cabello, que en la vena del oro se escogió, con vuelo presto, por el hermoso cuello blanco, enhiesto, el viento mueve, esparce y desordena”. La lengua es bastante bonita, pero todavía enfoque por lo general en lo literal. Esta descripción rica pero enfocado es típica de la fascinación con la forma humana en la poesía del renacimiento. Por otro lado, las metáforas que describen María en el Soneto CLXV de Góngora son significantemente más complicadas con menos referencias al cuerpo real. Él describe sus rasgos como fenómenos en la naturaleza y después añada los mitos romanos para más enrollar la metáfora. Creo que la referencia a la mitología romana (cuando dice “de la edad Febo eclipsado y el claro día vuelto en noche obscura”) es típica de los dos estilos, pero la dimensión de complicación que presenta Góngora es ejemplo de la complejidad formal del barroco. Creo que la cita de Febo refiere a María cerrando sus ojos, para dormir o morir, porque más antes dice que “Febo en tus ojos”.

El ritmo es casi lo mismo en los dos, obviamente porque los dos son sonetos, pero el nivel de detalle que entrega el soneto de Góngora en una estrofa es mucho mayor que el gemelo en el soneto de Garcilaso.