El Poema Coplas por la muerte de su padre es sorprendentemente accesible cuando considera que estaba escrito por un héroe de un noble. El gran tema del poema es, obviamente, la muerte y lo que pasa a las personas muertas. Con ese tema son ideas del amor, lo material, la belleza, y la naturaleza temporal de ellos. Es un poema accesible porque habla de temas que son filosóficos, pero todavía son parte de la vida de cada persona. pienso que el autor cree que un parte hermoso de la muerte es que se vuelve cada persona al mismo nivel.

La undécima estrofa del poema discute la jerarquía falsa basada en la riqueza y el poder que sigue la sociedad. Habla de los legados de los reyes y dice esencialmente que no existen cuando dice en las líneas 156-161 “Esos reyes poderosos que vemos por escrituras ya pasadas, por casos tristes, llorosos, fueron sus buenas venturas trastornadas”. Es interesante que tiene esta opinión el autor porque su padre, quien es el sujeto del poema, era uno de los militares más poderosos de la época. Es admirable que Manrique pueda ver que, a pesar de las conquistas de su padre, el aspecto más significado de su vida fue el contenido de su carácter. Da más detalles de estas características al fin del poema en las líneas 306-308 cuando declara “¡Qué seso para discretos! ¡Qué gracias para donosos! ¡Qué razón!”.

Otro aspecto interesante de la undécima estrofa es la mención de la muerte. Dice que “papas y emperadores y prelados, así los trata la muerte como a los pobres pastores de ganados”. Es interesante que la muerte no es un concepto sino una persona. Además, esa persona es casi divina pero no es Dios. Obviamente, es un tropo común hablar de la muerte como persona, pero el hecho que la muerte es una mujer añade algo a los temas del poema. Parece similar a las conexiones de que hablamos en clase entre el amor y el sufrimiento, que usualmente se centran en una mujer en la poesía del tiempo. Quizás Manrique querría decir que la muerte es algo que da miedo y a veces dolor, pero todavía es algo natural y preciosa.

Algo que me interesa sobre el poema que se llama, “Coplas a la muerte de su padre”, es las metáforas que se usa para expresar un opinion. En general, los videos son mas simples para expresar un opinion, o idea, pero en la poesía, creo que las palabras son mas fácil para mostrar ideas diferentes para la personas que esta leyéndolo. En el poema, las metáforas son importantes para expresar ideas complicadas.

Por ejemplo, en el poema, que se llama, “Coplas a la muerte de su padre”, las lineas que dice,

“Este mundo es el camino
para el otro, que es morada
sin pesar;
mas cumple tener buen tino
para andar esta jornada
sin errar.
Partimos cuando nacemos,
andamos mientras vivimos,
y llegamos
al tiempo que fenecemos;
así que, cuando morimos,
descansamos.”

son importantes. Hay ideas y conceptos que no son concretas y sería difícil de comprender sin metáforas. “Partimos cuando nacemos, andamos mientras vivimos,y llegamos al tiempo que fenecemos”. El lector puede visualizar, en su mente, las ideas conceptuales y importantes. Las palabras en la poesía están importante obviamente, pero hoy, entiendo que la manera de que las palabras están presentando a la gente es mas importante. Cuando estoy leyendo la poesía, puedo apreciar la estructura y la forma en que el poeta presenta el material. También, la rima es usada aquí y cuando estoy leyendo algo con rima, es mas fácil para recordar y entender las palabras. La estructura de la poesía es importante, como lo es la rima y ritmo. Son mechanismos para grabar la attention de los lectores y en mi opinion, son útil y funciona muy bien.

En el poema “De las propiedades que las dueñas chicas han” por Juan Ruiz, él habla mucho sobre los beneficios de las mujeres pequeñas, especialmente en comparación con mujeres más grandes. Él utiliza muchas palabras contrastantes en una manera pensativa y calculada. En la primera estrofa, él utiliza muchas palabras que se refieren a lo pequeño y lo breve, como “pequeño” (obviamente), “breve,” “abreviarvos,” y “poco” (1606). En la segunda estrofa, él utiliza palabras que se refieren a lo grande, como “mucho,” “grand,” “non de poco,” “muchas,” y “grandes chicas” (1607). Ruiz juega con el concepto de tamaño y la yuxtaposición entre lo grande y lo pequeño. En estas estrofas, él está diciendo que las dueñas chicas (mujeres pequeñas) son mejores que las dueñas más grandes porque tienen el mismo nivel del amor y que las cosas en exceso son malas. Por ejemplo, él escribe, “quien mucho rríe es loco.”

Entonces, él escribe más sobre las mujeres chicas, y lo que pueden ofrecer a los hombres. Su mujer ideal es una mujer que es una amante apasionante en cama, fría afuera de la casa, pero pacífica y servicial en la casa. Además, Ruiz utiliza muchas metáforas para explicar el sabor y la pasión de las mujeres chicas. Por ejemplo, él escribe, “es pequeño el grano de la buena pimienta; pero más que la nués conorta e más calyenta” (1611-1612). Aquí, él está comparando la mujer pequeña con un grano de pimienta – los dos son pequeños en tamaño pero fuerte en sabor. Me molesta mucho de las ideas en este poema porque su idea de una mujer ideal es muy egoísta y sexista – él quiere que su esposa sea muy bonita y una gran amante, pero no sea demasiada inteligente ni voluntariosa. Esta idea es enfatizada en el verso, “del mal, tomar lo menos: diselo el sabidor: ¡Por end’ de las mugeres es mijor!” (1619-1620). Ruiz se refiere a las mujeres como malas, y me pregunto si la idea (y este libro en general) era polémica con las mujeres después de la publicación.

En Coplas por la muerte de su padre, pensaba sobre los temas grandes como la fe, la vida y la muerte, el poder, y la naturaleza para mencionar algunos.  También, algunas líneas me recordaron de otras obras de la literatura española como El sueño del pongo y obras de Borges.  El sueño del pongo (José María Arguedas) también es sobre la igualdad de todos después de la vida y la inversión de poder. En Coplas por la muerte de su padre, este tema de igualdad en la muerte se presenta cuando dice, “Nuestras vidas son los ríos/ que van a dar en la mar/… allegados, son iguales” y otras veces también. Este tema me parece un poco irónico desde el punto de visto de Jorge Manrique, un héroe artístico y gran esfuerza en guerra.

También, me sorprende la inclusión de “nuestras” (y el sujeto de nosotros) que aparece algunas veces a través del poema.  Mientras que este poema enfoque en la voz de la muerte y Rodrigo, esta inclusión incluye el lector en la poesía. Por eso, el lector puede conectar con la muerte, la religión, y gente como Rodrigo para unir los seres humanos y las cosas que defina la condición humana.  Este inclusión en la lengua representa el tema de accesibilidad de la poesía en este tiempo, una catalizador que puede unificar gente atreves de fronteras y condiciones—a posiblemente a través de la vida también.

Yo también vi paralelos de los temas de Borges, quien sugiere que historia va en ciclos de repetición.  Similar a esta idea, la vida y la muerte, es el único ciclo que va a ocurrir para todos, independientemente de sus posesiones y poder.  Un ejemplo de este tema en el poema es, “dio el alma a quien se la dio” que sugiere que dios es lo más alto de este ciclo, que nadie puede evitar.

Las Coplas a la muerte de su padre tienen muchos temas sobre la vida y la muerte y como la religión tiene influencia en estos conceptos. Estrofa catorce de las coplas ilumina la idea de que la muerte tiene el poder igualitario. Aunque hay reyes, papas y emperadores en la vida, todos van a tener la misma conclusión, la muerte. El poema dice “así que no hay cosa fuerte…así los trata la Muerte” (estrofa catorce). Entonces, la muerte no importa quien eras ni lo que hiciste en su vida anterior. Los pobres y los reyes van a morir igualmente. Manrique refleja en la idea del término de la vida y entonces el término de los placeres de la vida. Los “reyes poderosos que vemos por escrituras ya pasados” han logrado mucho en sus vidas, pero cuando la vida termina, ya no tienen esas alegrías ni el mismo poder (estrofa catorce).

Además, la idea que todos van a ser iguales en la muerte representa más opiniones de la vida en general. Si lo que haces en la vida no significa nada en la muerte, características como demasiada vanidad, orgullo y el materialismo no tienen sentido por siempre. La estrofa puede ser una crítica de la gente que piensan mucho en lo material y superficial de la vida. Manrique quiere que la gente piensa más en el dios y cosas que tienen significado antes de la vida y antes de su memoria. En parte, es un comentario sobre los placeres humanos y mundanos. El poder, sus logros y la reputación no importan tanto como la religión y los ideales religiosas que son mencionados en todo el poema.

La estrofa catorce del poema me recordó a La Catrina de José Posada, un artista mexicano. En la obra, La Catrina es una calavera con ropa elegante y claramente fue rico antes de su muerte y transición a una calavera. Sin embargo, el punto de La Catrina es la misma del poema, todos son iguales en la muerte. La riqueza de La Catrina no tiene significado cuando ella es una calavera. Creo que el poema tiene un mensaje similar a La Catrina, pero menos cómico. Es un tema relevante e importante en más de un lugar y una época, tiene significado hoy en día también.

El poema “El prisionero” empieza con una descripción típica de los poemas románticos.  Empieza describiendo el escenario de la primavera.  Tomando lugar en mayo, el poema tiene todas las características bellas de la temporada, incluyendo los cantos de la calandria y el ruiseñor.  Imágenes como “los campos de flor” (4) evocan sentidos visuales y olfatorios.  Los únicos habitantes en esta escena bella son “los enamorados” (7), quienes completan esta descripción típica de la primavera.  Pero, estas imágenes alegres solamente sirven para enfatizar la situación desesperado del narrador.

La experiencia del narrador está totalmente en contraste a la imagen anterior.  El prisionero no tiene acceso a estas maravillas de la naturaleza y primavera, pero sabe que existen, y los extraña.  El único elemento natural que experiencia es la avecilla que le “cantaba al albor” (14).  Pero, no quiere mantener a su única conexión con la naturaleza y el mundo afuera de su prisión, diciendo “Matómela un ballestro; déle Dios mal galardón” (15-16).  En vez de preservar su conexión con la naturaleza, quiere que un acto de violencia le corte su conexión con el mundo de afuera.  Aunque verdaderamente quiere que su pájaro muere, también sabe que será un acto malo, un pecado que va a recibir un castigo de Dios.  No puede pasar su tiempo en prisión en paz porque siempre un recuerdo de la vida que hubiera podido tenido a través del pájaro que le canta.

La primera mitad del poema establece un escenario alegre.  Pero este momento que disfruta en el crecimiento y amor de la primavera solamente sirve para ser un contraste con la experiencia del prisionero y su desesperación por vivir en un cuarto sin sensaciones del mundo de afuera.  Aunque claramente extraña e idealiza la vida de los jóvenes en la primavera, ya no quiere tener este recuerdo del mundo de afuera que le causa tanto daño interno.

Durante este tiempo medieval en lo que se convirtiera en España más tarde, hay mucha cultura presente. Los cristianos, judíos, y musulmanes están todos juntos y incorporándose en sus vidas, de día a día. Aunque haya mucha interacción, las culturas diferentes han mantenido sus propias identidades, que se presentan en nuestra literatura. El paisaje nos cuenta que el tipo de poesía “mester de clerecía” reflejaba “historias contemporáneas sobre héroes.” Esta frase me intrigó mucho en el contexto de El libro de Buen Amor.

El rol de las mujeres en este tiempo me ha interesado mucho. Suelen no tener mucha vida, en vez, son tratadas más como propiedad que humanos, y, en general, se objetivan mucho. Esta objetivación nos enseña la percepción que tienen los hombres y la cultura en las mujeres. Pero en esta obra de Juan Ruiz, la mujer cambia su rol por completo. Aunque sigue siendo objetivada y valuada por su belleza, ahora es el héroe protagonista del cuento, y la dinámica del poder completamente cambia.

En resumen, el protagonista está casi muerto del clima tan pésimo que ha endurado. Cuando encuentra a la mujer, ella está la posición de poder porque tiene a este explorador viviendo de milagro, y ella tiene control sobre su destino. La mujer tiene la decisión de, primero, dejarle al señor para que se muera casi seguro, o, puede ayudarle y intentar ganar algo. Escoge la segunda opción. En este ejemplo, la dinámica tradicional entre hombre y mujer se rompe, y la mujer le domina el destino.

Esto me pareció muy interesante porque me hizo pensar porque era así la dinámica; porque hizo Ruiz que el hombre abdica su poder a estar en una posición vulnerable y a merced de una mujer. La verdad es que no se me ocurre mucho, pero quisiera aprender más sobre esto.

Al final del poema, la dinámica se cambia otra vez a favor de cultura tradicional. El fragmento que habla de la superioridad de las mujeres chicas. Ahora, Ruiz está objetivando l mujeres y discutiendo que las que tienen una figura en particular, que le cae mejor a los hombres, son mejores que las mujeres más grandes. La opinión de las mujeres se trata otra vez de siendo objetos que tienen que ser de una manera específica para ser amadas.

Me pareció muy interesante que, en la misma obra, la dinámica se puede cambiar tanto; la mujer cae de su rol de poder y se vuelve a siendo un objeto con el trabajo de ser perfecta para lo que quieran los hombres. Entiendo que el último rol es el de la época, pero me gustaría saber más de la razón de Ruiz de incluir a una mujer en un rol heterodoxo donde parece superior al hombre.

En una clase de antropología que tomé un semestre pasado, hablamos sobre la frontera y la importancia de la frontera como una región en que hay muchos choques de culturas y como varios aspectos de las culturas que están chocando, pueden tener impactos duraderos. Cuando estaba leyendo los textos, me di cuenta que estas ideas son reflejados en los textos La Edad Media española y Poetas musulmanes y judíos en al- Ándalas. La cultura de la Península Ibérica estuvo formada por las interacciones de las sociedades que controlaban la región como los romanos, los visigodas y por los grupos religioso como los judíos, cristianos y musulmanes.

A mí me interesa mucho la historia de la Península Ibérica porque está lleno de ejemplos de fronteras y que paso cuando era cambios de las líneas de la frontera. Con el dominó de los romanos, era un cambio a la legua latín, un cambio que dura por siglos a pesar del fin del dominó de los romanos. También, después en los reinos de los cristianos había otra vez un gran impacto de las colisiones culturales con la estructura social de feudalismo en que existía aspectos usados en Europa como la estructura, pero también la influencia de la cultura musulmana en el número de ciudadanos, sectores de campesinos y monarquías. Además, las tres religiones influyeron el arte y la literatura de la Península Ibérica. En los poemas que leímos, el lenguaje es una combinación de las culturas por las transcripciones de los poemas. Afuera de la lengua, los autores también son influidos por las culturas distintas. Por ejemplo, el autor Shmuel ha-Naguid era un poeta judío pero un ministro del reino musulmán. Su identidad fue parte de más que una cultura.

La objetivación de las mujeres es evidente en casi todos de estes poemas y demuestra la cultura de esta época. Según ‘Poetas musulmanes y judíos en al-Ándalus’, aunque la mayoría de los escritores fueron hombres, muchos de las personas principales en las jarchas son mujeres, pero describieron en una manera casi sola erótica. Una jarcha de Yehuda HaLeví debe ser un ejemplo de esto en que la narradora del poema dice “Mi corpiño es frágil./¡Basta! A todo me niego.” También en ‘La crítica’ Shmuel ha-Naguid escribe “como a la hija del rey,/ la delicia de un hombre, una mujer placentera.” En los dos ejemplos, las mujeres son retratadas como débiles y pasivas. En ‘Primera guerra’, él es más explicito en su objetivación de las mujeres en que él compara a las mujeres a la guerra y en los dos casos, bueno y malo, el valor de la mujer fue descrito en términos de la sexualidad.

De hecho, casi cada vez las mujeres son mencionadas, es en relación al placer de los hombres. Parece que las mujeres en estos poemas usualmente no tienen pensamientos ni emociones complejas y no tienen un propósito afuera de su sexualidad. Desafortunadamente, esto es un reflejo de una cultura en que las mujeres no tenían tanta educación como los hombres y no tenían los mismos derechos de los hombres. Ellas no tenían posiciones de poder en el gobierno ni en los trabajos durante esta época.

Sin embargo, en ‘Poetas musulmanes y judíos en al-Ándalus’, dice que “las mujeres de clase alta tenían la oportunidad de estudiar en la Universidad de Córdoba y ejercer profesiones relacionadas con la literatura, la filosofía la medicina y las leyes.” Me sorpresa de este hecho porque la educación y la igualdad de las mujeres no es evidente en este arte del tiempo. Es posible que ya que casi todos los poemas fueron escritos por hombres, la perspectiva de las mujeres fue perdida en este arte. Todavía, las jarchas y otros poemas contar una historia sobre una cultura en que las mujeres no eran personas con vidas y deseos propios y en lugar existían para la sexualidad de los hombres.

La historia de la Edad Media española fue muy interesante para leer. No había sabido la historia complicado de la Península Ibérica y cómo muchos grupos diferentes tenían el control de la península durante puntos diferentes. Me interesó que la invasión de los germanos comenzó la Edad Media. Fue muy interesante a leer sobre la influencia de los germanos bajo el regimen visigodo. La introducción de una presencia fuerte de producción agrícola fue muy importante a la economía de la península. Todos de los tres grupos de poder sobre la península fueron capaces de tener exito cultural durante su vez de control que contribuyó a la identidad de la región. Mientras los germanos trayeron producción agrícola a la península, los musulmanos enfatizaron tolerancia religiosa y establecieron su territoria de Al-Andalus como una presencia económica y cultural muy fuerte bajo la administración eficiente de Abderramán I. También, Abderremán III trayó mucha prosperidad depués de su declaración como califa independiente. Finalmente, los cristianos establecieron un capital en el centro de la península para crear un sentimiento de unidad atraves del region. Todas de las contribuciones de los tres grupos son reflejadas en la poesía de esa edad. Por ejemplo, me gusta mucho cómo las jarchas de los poetas de al-Ándalus fueron escritas en árabe o en hebreo y terminaban en la lengua romance. Esto esitilo de poema conecta los tres grupos como la lengua romance refleja al pasado antes de los tres grupos cuando la Península Ibérica era controlado por los romanos y los griegos antes de ellos.

Para mi, es muy interesante para leer sobre la conexión cultural de la poesía de esta edad porque, había muchos períodos de hostilidad religiosa en la Edad Media Española. Por ejemplo, durante la monarquía visigoda, el catolicismo era la religión prominente y la gente de otras religiones experimentó mucha hostilidad y fueron forzada a vivir en comunidades separados. También, después del período de tolerancia religiosa bajo de Al-Andalus, y después de los cristianos volvieron al poder, el catolicismo fue reforzado y la gente fueron forzada para convertir. Tu pensarías que la tensión religiosa durante toda la edad limitaría el deseo para demonstrar una conexíon entre de estes grupos diferentes. Pero la presencia de varios lenguas y conceptos romances en la poesía enfatiza la fuerza de todos de sus contribuciones en la península y en la cultura de la Edad Media Española.